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浅析影视作品内涵及表象关系【摘要】 有人说，艺术将来会成为一个产业，一种个人化的东西。我不反对这种观点，就目前的状况来看，这似乎是必然的趋势。好像电子化产品一样，手机正逐渐成为一种通用的载体，集合了各种其他电子设备的功能，并越发的显得私人化。通过一部手机，你可以了解一个人的性格、习惯、爱好，甚至隐私。而最显而易见的，就是拍照发微博。如果说，这是一种大众的艺术，那么艺术产业化个个人化的时代真的就来临了 【关键词】 内涵；表象；影像 影像，从来都是人们展示自我的一种方式，无论静态还是动态。静态的叫绘画或是照片，动态的叫电影。在这个多元化的世界，人们无一不想用自己特有的方式来表达自我，或许电影这种动态的影像就是如此诞生的吧 作为七种艺术里最年轻的一个，电影却包含了几乎其他所有的艺术形式。文学、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、音乐。和其他的艺术一样，电影也有着艺术共同的节奏和层次，但是却有显得格外的复杂与迥异。从诞生之日起到现在，不过也就一百多年的历史。而它却从根本上改变了现代人类思考的方式。图像化的思维模式正在被越来越多的人接受，从而代替原有的文字式、逻辑式的思维模式。这是有好处的，可以给人最直观、最深切的感受。可问题是图像本身是无序的、混乱的。怎么样构建一种好的图像模式就成了一个值得研究的问题 影视艺术包含了其他艺术的特点，第一位的就是文学性。故事是电影的基础，也是最重要的部分。在影视作品中，故事的构造被称为剧本。剧本是整个电影的灵魂和支架，剧本的好与坏也是直接导致影片成败的关键。一部好的剧本的创作需要一个漫长的过程，不仅要叙述一个故事、表现一种情感，还要能很好的转化为图像，便于观看和思考。讲故事，人人都会，但是讲一个好的故事就很难了。一个普通的创作者创造一个故事通常会是：序幕、开始、过渡、中间、高潮、结尾。这是一种经典的叙述方式，也是人们最能接受的方式。可是一般来说，创作就到此为止了，没有更多的层次与变化，没有更多的情节与节奏，时间长了，经典也会变得乏味。因此有人开始在这个基础上添加更多的细节与层次，或是引入一种世界观和个人情感来滋润整个故事，优秀的文学作品便是如此。首先构建一个宏大的世界观，搭建一种事物发展的模式，再加入引导的感情，以及故事的叙述模式，在此基础上添加故事的细节和关系。如此一来，这纷繁复杂的文学世界便于真实世界相差无几，人们会被引导，从而迷失其中，沉醉在虚拟的世界里，得到彻底的释放。由此看来，剧本的创作关键是一种认同。越是被认同的东西，越能成为经典。何为经典？经过长时间的沉淀与积累，经历了无数洗礼与挑选所剩下的即为经典，文化便是如此 影视艺术的第二性特点是绘画性，画面是最直观展示在眼前的东西，也是故事的载体。好的剧本需要合适的影像来展示，和谐统一才能给人愉悦的感受，否则就会引起反感。人类的绘画史有着久远的历史，绘画是一种静态的图像，以此为基础的电影镜头却有着不同的特点。不仅要考虑画面的美感，同时又要考虑运动的规律以及叙述的完整性，因此影视作品的镜头画面有着更为复杂的层次关系。首先是构图的层次：空间感、体积感；其次是黑白的层次：深与浅、虚与实；再次是色彩的层次：色彩的情绪、颜色的互补。在镜头运动上，讲究静与动的节奏和连贯。叙述情节上，又需要遵循视听语言的基本规则。如此复杂的特点，一旦把握不好就会出现整个作品不协调的情况。怎样的画面才能与剧本相融合呢？关键就是画面的层次与节奏不能高于剧本的层次节奏。或者说是，剧本的复杂程度比影像高。甚至可以说是内涵大于表象 1998年，日本KONAMI公司发布了全新理念的PS平台游戏《Metal Gear Solid》。这款有着电影风格的电视游戏在当年风靡全球。其成功之处在于它超越了一般游戏所应有的理念和领域，成功的将电影的理念进入到了游戏中。使得这款游戏有了更为深层的意义。这是一个典型的内涵大于表象的成功范例。虽然说这是一款游戏，其实完全可以将它看做是一部电影！在剧本的创作上，引用了经典文学题材――冷战作为创作点，虚拟了一个极为真实的世界观和多元化的可能性，为故事的创造埋下铺垫。情节的创作上，采用谍战影片题材，在总分总的叙述模式里加入一些爱情与背叛类似的情节来丰富剧本层次。整个剧本思路十分清晰，着重点分明，同时又预留了大量的想象空间，使得影片的结构显示十分完美。而在视觉画面的处理上，却有出奇的平淡，可以说几乎没多惊艳之处。这样一来，人们似乎会更集中在剧本情节的发展上，用更多的时间思考故事，这或许是受到一些技术的限制，也或许正是创作者的高明之处。而最为重要的是，从根本来说， 这是一部游戏作品。不仅有着游戏和电影的双重特点，并且超越了这两者所独有的魅力，成为成功的商业作品的典范！ 虽然以上讨论的是一部游戏，但从其中不难看出影视作品创作的一个重要问题：内涵大于表象