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浅议比较阅读法在诗歌教学中应用策略俄国著名教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础。”比较阅读能够更好地调动学生学习的主动性和思维的积极性，让他们在自主中生成，在合作中互补，在探究中内化。中国是诗的国度，有着几千年的诗歌发展史，有着浓郁的诗歌情怀。对于古人的作品，我们除了仰慕之外，还要穿越历史，走近作者、作品，了解之、读解之。语文教学法专家张寿康教授说：“在比较中阅读学习是行之有效的一种方法。”因此在诗歌教学中可采用比较阅读的方法，这样有助于学生加深理解、拓宽眼界、激活思维，从而更深切的欣赏作品的各种美态，以领略经过千百年洗礼的美的结晶 在比较中分析意象之美。意象是意境的组成要素，是诗人寄托情感的载体，也是分析作品主旨、情感的重要突破口。因此要分析诗歌的意境，把握诗歌的情感，理解诗歌的主旨，就必须研究意象。而研究意象的方法之一就是比较分析法 同一种意象，相似的寄托。中国的文化具有较强的延续性，因此诗歌中的意象就有了约定俗成的象征意义。比如“杨柳”，柳与留谐音，故有惜别怀远之意，依依不舍之情。王维的“客舍青青柳色新”，王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”等，都借助于“柳”这一意象抒写情怀 同一种意象，不同的情怀。所谓意象，就是主观之意与客观之象的融合。时代不同，人生各异，当诗人们看到同一个事物时，他们自然就会产生不一样的主观感受。下面的两首送别诗都写到了“水”：“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”（严维《丹阳送韦参军》），“行人莫听宫前水，流尽年光是此声”（韩琮《暮春?水送别》）。古诗词中的“水”，常用来传达人生苦短、命运无常的哀愁，表达离别的伤感。这两首送别诗，都借“水”表达自己的情感，但情感却不同。严诗用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长，借此抒发友人离别之愁；韩诗借“宫前水”的不断流淌来暗指人生美好年华的消逝和唐王朝国运的衰落，将友人离别之情、忧国忧民之心、壮志未酬之意交织在了“宫前水”中，来抒发对人生、历史以及社会的感慨 在比较中领悟情感之美。“人是会思想的苇草”。正由于人的思想各异，在面对同一种题材时，诗人们才会产生不一样的智慧火花。“天下没有两片完全相同的树叶”。正因如此，诗人们才有了各种各样的人生轨迹，才形成了鞭辟入里的人生感悟 孟浩然在《送杜十四之江南》一诗中写道：“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”。诗中的“渺茫”一词从字面上来看它似是形容春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。同样面对送别，李颀却更多地表达了对魏万的劝勉之情，“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”（《 送魏万之京》）。细细体会，情感呈现出了不一样的美感，这与作者、友人当时的心境、经历、遭遇不无关系 一位诗人选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切均由他的人生观和生活经历所决定，又与他所处的时代密切相关。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景。知人论世，方可切中要害；知人知文，才能入木三分 当然，同一个诗人在面对同一题材时也会流露出不同的心境。陆游在《夜游宫“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死”。这与其在《书愤》中写的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的句子相比较，两处所表达的思想感情是同中有异。两者都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。但仔细比较又能发现前者抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境；后者着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。在情感的比较之中，我们可以了解诗人的人生际遇，欣赏诗人的生命之音 在比较中赏析技巧之美。诗歌的内容短小精悍，它必须借助于一定的表达技巧或淋漓尽致或委婉含蓄的表情达意。比较阅读法可以促使学生在学习、理解基本技巧的基础上提升实践运用的能力。技巧是不变的，但在具体的运用中又是灵活的，也正因为这样，才形成了摇曳多姿的技巧之美，才产生了思维碰撞的创造之美 相似的情感，诗人可以直抒胸臆，可以借景、物、细节、修辞等来抒发。在我国古代诗歌中，送别是一个永恒的话题。一位诗人如果不加以创新，就会落入窠臼，诗作也就不会具有生命力。为了达到“语不惊人死不休”的境界，李白在《赠汪伦》中直抒胸臆――“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；在《送友人》中借景抒怀――“浮云游子意，落日故人情”。王维在《送沈子福之江东》中以喻传情――“惟有相思似春色， 江南江北送君归”；在《送元二使安西》中借酒抒情――“劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人” 相近的画面，诗人可以工笔描绘，可以勾勒轮廓，也可以借助修辞表现。同样是刻画庐山瀑布，李白采用了夸张的修辞手法，“飞流直下三千尺” 体现了宏大的气势，开阔的意境。徐凝则采用比喻的修辞手法，“