深切缅怀中国第一代水彩画大师.doc

深切缅怀中国第一代水彩画大师自上世纪三四十年代起，“南李北关”的说法就盛传于中国水彩画坛。其中“南李”指李剑晨，“北关”指的就是关广志。在他逝世50周年之际，我们深切缅怀这位著名的美术教育家，中国近代水彩、铜版画的先驱 1896年，关广志出生于吉林市。他毕业于沈阳美专，于1931年赴英国皇家美术学院深造，并曾到法、意、德、荷、俄等国考察，深得西方绘画的精髓。回国后，先后在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学、清华大学等高等学校任教，为国家培养了一大批美术人才，同时始终呕心沥血地致力于绘画创作。1958年，这位一代名家在艺术事业发展的巅峰之时不幸病逝，实在令人惋惜! 融贯东西，开拓多方画业 作为中国最早且极有影响力的水彩画家，关广志既精通旧学、传统画法，又熟悉新学、西方绘画，在上世纪三四十年代即开始向世界介绍中国京城文化，并将西方水彩、水粉及铜版艺术引入国内，影响了一代艺术家和美术爱好者，推动了20世纪前半叶中国美术的发展 关广志的水彩画源于英国而植根于中国。他的作品反映出独特的审美观，其代表作《玉泉山》淋漓尽致地表现了这一点。这幅创作于70年前的画作的光影处理令人叫绝。画面中心，逆光的秋树在太阳下金灿夺目，汉白玉栏杆和残垣断壁的影子透明而微妙，画面的背光部分极为丰富。在色调和色彩的处理上，画家大胆地使用了绿与红、黄与紫、蓝与枯黄等对比色，并将多种对比色和谐地笼罩在统一的暖色调中，用色多而不乱，亮而不俗。同时，独创的“留色填空法”的运用，使画面变化丰富而不失整体感，肯定有力、有面有线的用笔也充分显示出了画家的国画功底。此外，充盈在画作中的东方意象，更使其具备了完全不同于其他作品的韵味。这幅炉火纯青的画作，犹如一首金秋交响乐 关广志一生都在对水粉画的东西融合进行不懈探索，他跳出了对水粉画的一般理解和定式，先在色纸或亚麻布上做丰富的肌理，再勾勒白描稿,而着色时使用的是透明及不透明两种颜料，从而形成了他独具一格的表现形式，至今无人可及。看过中国美术馆收藏的《天坛祈年殿》、《中山公园》等作品的人，都对他厚重、沉着的水粉画法钦佩不已 此外，关广志对建筑绘画的贡献也非常突出。他长于古建筑和园林风景的绘画题材。其实从构图上讲，以建筑为主体，是很容易造成死板呆滞的，所以很多建筑绘画作品，往往将建筑藏于山石树木之后。关广志却勇于挑战难题，多次大胆地以建筑为主体，如表现北京名胜的《故宫角楼》、《中南海双亭子》及《颐和园佛香阁》等。由于他得心应手地运用了独特的技法，故能将中国古建筑的敦实和壮美表现得入木三分，把中国古典园林艺术化地呈现在观者面前，吸引了众多中国建筑艺术的爱好者和海内外收藏家 关广志还是中国铜版画的开拓者。在英国学习其间，他对铜版画这一当时中国尚未涉足的画种产生了浓厚兴趣，于是在回国时不辞劳苦地带回了英国的优质铜版画印刷设备，并制作了一批精湛的古城风景作品。后来，那台随他一起远涉重洋的印刷机赠给了西安美术学院 遗憾的是，关广志的上乘之作多数流传海外，还有部分遗失。许多精品至今无缘与世人见面，能见到的作品也难以展示画家作品的全貌，这实在是美术研究的一件憾事 诚守其内，雅发其外 “艺术家要诚守其内，雅发其外”是关广志在教育弟子时常说的一句话，也是他一生品格的真实写照 上世纪20年代的老画家陈师曾对年轻时的关广志颇为赞赏，赠亲制铜墨盒一方，上刻题词“新篁过雨”； 担任过中央美院院长的古元，50年代初为了学习水彩画真髓，曾多次上关广志居处登门取经；著名版画家李桦也曾向他求教铜版画技法，关广志将自己所知所能毫无保留地传授给了他；启功与关广志在辅仁大学美术系共事多年，常在画业上切磋，相互尊敬有加；在任清华大学建筑系教授期间，关广志与梁思成、林徽音、吴冠中等先生互相引为知己……1986年冬，老舍夫人胡?青女士在一次出席满族画家展时动情地说：“我毕生尊敬两位北京画家。一位是恩师齐白石，另一位是水彩画家关广志。”如今，许多六七十岁的画家在谈及当年习画时都说，他们从关广志的水彩、水粉画作品中受益匪浅 上世纪30年代，关广志在燕京大学任教期间，与时任校长的司徒雷登、汉学家拉铁摩尔等成为切磋艺术的文友。他不卑不亢地阐述自己对东西方艺术的看法，赢得了他们的由衷敬意。作为美术教育家，关广志重视直观教学、亲自示范，对学生毫无保留，故深受学生爱戴。而他“待人以宽去其隘，待人以诚去其诈”的为人信条也为大家所熟知、尊重 关广志游历多国，画遍大江南北，不论身在何处，他都以豪爽率真的性格赢得了从文人画家到民间艺人，从大师泰斗到庶民百姓的众多朋友。他的刚正坦荡，有口皆碑 中国文人的风骨早已融入关广志的血脉，进而凝结画笔之下。正因如此，虽已离世50年，关广志高超、独特的画艺和他那蕴藏在画作中的精神品格依然影响、感染着一代又