综合类高校艺术设计专业设计素描课教学探索.doc

综合类高校艺术设计专业设计素描课教学探索内容摘要：随着社会经济的快速发展，文化产业与信息产业迅速崛起，为我国设计艺术教育和艺术设计市场开拓了广阔的发展空间。21世纪，经济全球化趋势进一步突显，新技术、新材料的大量涌现并被广泛利用，使快速发展的艺术设计及艺术设计教育面临着新的问题，因此，在艺术设计教育中进一步拓宽口径、强化基础教育尤显重要。文章主要讨论了设计素描以艺术设计为目的，服务于设计的专业教育理念，探索了设计素描课程合理的分阶段教学安排及多元化教学方法和手段 关键词：综合类高校 艺术设计专业 设计素描教学 改革开放之前，由于经济发展和社会需求等的不足，设计艺术的发展自然受到方方面面的影响与制约，艺术设计教育的学科专业设置亦极少，同时，其课程设置比较多地采取了前苏联模式。①改革开放后的中国社会经济快速发展，文化产业与信息产业迅速崛起，为我国设计艺术教育和艺术设计市场开拓了广阔的发展空间，艺术设计专业在上世纪90年代以后得到空前的重视和建设。21世纪，经济全球化趋势进一步突显，新媒体艺术、材质艺术等随之萌生，快速发展的艺术设计及艺术设计教育正迎接着新的机遇和挑战 现在的艺术设计专业是由上世纪末期的环境、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰及室内与家具7个艺术设计专业合置而成。②这个合并使其专业涵盖很丰富，对实践能力培养的要求又是一种提升，这就要求为实现该专业教育的培养目标而设置的各门课程，尤其是主要课程更应服从和服务于这一目的。设计素描课是该专业规定的主要课程，③综合类高校艺术设计专业，都将其列为专业基础教学的主干课程或核心课程。艺术设计专业的培养非常需要优良扎实的素描基础功底，也需要面对其实践能力要求高、市场应用针对强的特殊性，将素描基础与设计能力培养有机、有效地结合起来，所以，在设计素描课教学中，要充分体现这些需求，认真做好其教学的探索研究 一、设计素描的课程定位与教学理念 设计素描以艺术设计为教学目的，既是现代设计绘画的训练基础，也是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法。通过教学中的各类素描写生和素描创作实践活动使学生的观察、动手、想象能力等方面得到有效训练，强化学生对空间的认识、创造想象能力，以及逻辑思维的培养，是认识形态、创新形态的重要学习途径。设计素描与传统艺术的感性美不同，它是一项有目标的造型活动，故在教学过程中应注意处理好各类承接关系 （一）处理好设计素描和传统绘画的关联 传统意义的素描更多的是作为绘画的基础或是作为独立的造型艺术形式存在，而设计素描是一种现代设计的素描造型表现形式，以设计理念为先导，用“设计”一词强调与纯艺术形态的区别，包含设想与计划两个层面的意义，是设计师展现设计理念、表现造型创意、交流设计方案的重要语言和手段。作为艺术设计专业一年级基础课程，新生受以前写实再现绘画艺术的影响，在面对此课程时不可避免地会经历逐步适应的过程，因为在以前的素描学习中，更多的是沿袭造型类学科的教学内容和方法，有可能导致以前以写实再现为目的的绘画造型教学与现在以抽象形态和造物构想训练为目的教学之间衔接的断裂 处理好上述传统素描和设计素描在教学衔接上的断裂问题，我们并不能截然否认两者的继承和发展关系。有些学生在进入高校前接受的是以入学为目的的应试素描教育，掌握基本的对客观事物的再现技巧，如静物、人物头像及半身的素描写生训练，接触了解的西方绘画艺术和画家大多是19世纪印象派之前的，对现代绘画与设计艺术创作的关系以及设计思想理念缺乏深入了解，对西方现代艺术大师，如毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安、康定斯基、达利、马格利特、埃舍尔、贾科梅蒂、纳兰霍、布洛克等的绘画理念对设计素描的贡献知之甚少。在教学中让学生理解传统绘画和现代绘画的关系，进一步理解后者与设计素描的关系，让学生在学习中有一个较好的认识和过渡，针对有一部分学生对自己的专业认知和角色定位不准，还停留在做造型艺术的阶段，让他们了解绘画大师作品中的设计观念，对他们以后做设计有一个准确的引导 （二）处理好设计素描课与设计基础课以及职业定位的衔接 素描基础练习不仅是训练学生客观再现造型的能力，作为一个创造性的造物过程，设计素描更是培养年轻艺术设计学子确定创作的思维方式和工作方式之意识的重要阶段。培养学生以设计为先的素描学习理念，既是高校专业教育的目的，也要充分体现在学生的专业素养水平上。如果设计素描中的“设计”因素体现得不突出，则会影响学生最终的艺术设计水平，学生进入设计角色时就会出现困难和偏差，所以，如何使设计素描与设计基础合理地衔接显得尤为重要。设计素描除了有传统素描的意义和功能外，为更好地与设计理念相结合，还应具备其在设计审美、设计造型、逻辑推理、实践方法、具体创作等方面的独立系统 艺术设计是服务于社会经济、服务于市场的。