七种受到欧美市场热宠动画形象.doc

七种受到欧美市场热宠动画形象 　　每年世界上都会诞生成百上千万个动画形象，但它们中只有寥寥几个真正具备市场影响力和授权价值。一方面，我们看到的是创意市场的无饱和性――即新形象总能从老形象的领地中分一杯羹，并且新形象的存在不影响老形象在人们心目中的地位；但另一方面，我们又深刻地体会着创意市场坚不可摧的金字塔结构――即绝大部分卡通形象都默默无闻地处在底层或者经过短暂的辉煌就销声匿迹了，真正经得住历史考验的、具有持久生命力的只有在金字塔顶端的几个形象而已 所以，如果你问动画产业有发财的机会么？我说有。但如果你问做动画产业容易么？我说不容易，风险很大 可是，风险再大也还是有不少公司在尝试着做动画产业，而且还有一些做得相当成功，比如迪斯尼。这是因为这些公司掌握了最大化挖掘和发挥一个动画形象市场价值的方法。就是说按照这种方法论进行操作，作品大抵不会失败、差不多会有人看、成功的机率比较大。所以我们就要看看这是一种怎样的方法论，到底什么样的动画形象更具备市场价值？ 我以为任何能被广泛授权、产生巨大市场价值的形象都是一个恰到好处的碰撞的结果。碰撞的双方是形象本身的特性与消费者的需求。一方面，形象本身要具备一些我称之为“兴奋点”的特性；另一方面，这些“兴奋点”还必须与消费者的某些普遍而共通的需求相吻合。那么一个形象应该具备怎样的“兴奋点”，消费者又具有哪些普遍而共通的心理需求呢？ “兴奋点”之一：形象必须容易识别 无论这个形象是人还是动物，是地球上的生物还是外星来客，都必须能够让人一眼识别出来。如果让观众看了半天，都不知道你的形象到底是什么，或者你明明设计的是马，却被观众认成了猪，这些都是形象设计的大忌。这里的容易识别既是指形象的明确性――消费者不会对他们不明确的事物有消费欲望；又是指形象高度的独特性――一个简单的实验就是，哪怕只通过轮廓，你的形象是否能被识别出来呢？米老鼠、哆啦A梦这些经典形象，无一不是具有这样的独特性的。形象越独特，意味着市场上同类的形象越少，它的不可替代性就越强 “兴奋点”之二：形象要有内涵 这个内涵指的是角色性格、世界观、价值观等等的内容，本质上说，这是一些能让消费者把自己的喜好、心情和梦想投射过去的设定。必须看到的是，消费者购买形象授权商品的内在原因是为了延续一种与该形象在肢体与心理上的互动，只有他们通过电视、电影等大众传媒与形象的一次互动不能满足其心理需要时，他们才会进一步购买这些形象的商品并与之发生二次互动。从这个意义上说，我们在设计形象时，就要考虑怎么才能刺激观众与之互动的这种欲望，而最好的办法就是让其有内涵 消费者心理需求之一：寄托 年轻人要寄托一种理想、憧憬与追求，所以热血、青春、梦想的剧情以及有着鲜明个性的主人公就成了他们的最爱与消费需求。而成年人因为经历的风雨沧桑很多，心理往往有这样那样不为人知的困苦，这时候，他们就需要依靠某种外物加以心灵寄托，所谓“治愈系”动漫形象也就有了用武之地。这类形象往往是纯粹可爱的，造型和个性设定都很简单，但是它们能让人产生一种抛弃杂念的心情 怀旧有时候也是一种寄托，通过对自己过去尤其是童年的回忆来完成心灵慰藉。有时候当年没有买或者买不起的东西，现在经济条件好了，要重新买回来；有时候当初很喜欢的一个动漫形象，现在又出了新的续集，为了体验这个形象在心中的那种复活感，也要购买一两件它的商品 还有很多的寄托之情都与孩子有关。当年轻的夫妇有了孩子以后，他们的生活就会发生翻天覆地的变化。他们会由一种相对自由的状态进入相对束缚的状态，会由一种二元的依存结构进入到一种三元的依存结构。母亲不仅会为孩子购买众多的动画商品，当孩子不在身边的时候还会购买一些替代孩子的动画商品，以寻找一种连带感的寄托。当人们逐渐变老后，会产生一种利他主义情绪，会很希望和自己的孩子或者他人的小孩沟通，但是他们和孩子沟通时又没有足够的共同语言和话题，因此购买动画商品然后赠与那些小孩，仅仅是体验一下孩子收到礼物之时的那种喜悦，他们就已经很满足了 消费者心理需求之二：收藏 有的人就像喜欢集邮一样喜欢收藏动漫商品，尤其是那些颇有纪念意义的限量版商品。这也是消费者购买动漫商品很重要的一种动机 按照销售数量的不同，动漫商品可以分为限量和非限量两种。一般的毛绒玩具、卡片服装等等，都是非限量的，它满足的是大众的、一般化的需求。但还有一部分动漫商品，比如一些签名原画、高规格手办以及一些手工制作的衍生产品等等，是限量的，它们满足的是小众的、特殊的需求。这种需求就是收藏欲 被限定了数量销售的动漫商品，本身就是对这种商品价值的一种肯定。只有人气作品或者拥有铁杆粉丝的动漫作品，才能发行限量版商品。和主打怀旧市场的纪念品一样，限量版商品也普遍价格不菲，这同样是因为价格昂贵