中国工匠探索创造中国色彩文化.docVIP

中国工匠探索创造中国色彩文化 　　关键字：工匠、陶瓷、瓷色、青花 摘要：通过论述中国传统的陶器、陶瓷、丝绸、漆器、青铜器、刺绣、地毯等工艺技术，论述中国工匠独特的敬业、执着精神，在工匠们千年的实践、探索、创新中，创造形成了中国独有的色彩文化，这是中华民族智慧的结晶，构成了中国的文化主流 当今我们既要继承中国传统色彩文化，又要结合数码技术，让中国色彩文化发扬光大 人类文明史就是一部工匠史。先有工匠，后有人类文明。如果以器物作为人类文明演进的标志，可以清晰地看到从石器文明、铁器文明、蒸汽文明、电气文明到信息文明的发展脉络。而所有器物都是那个时代的人，具体地说就是那个时代的工匠所创造的 “工匠”即有工艺专长的匠人，古有“百工”之称。早在春秋战国时期，“百工”已成为手工业者的通称。《论语“百工居肆，以成其事”，即各行各?I的工匠在其手工作坊里来制作完成他们的器物 在中国传统社会中的底层人眼里，再多的财富也有失去的时候，唯有一门手艺可以保证自己衣食无忧。正是出于这种朴素的认识，民众愿意学手艺，为了饭碗的坚固，愿意将手艺练得越来越好，无形中，形成了中国工匠独特的敬业执着精神，因此中国历史中不乏善于探索、善于创造的工匠，能工巧匠荟萃 工匠对器物的创造，无非是型和色。造型主要追求的是物质功能享受，色彩主要追求的是精神享受。中国工匠在创造器物的同时，不断探索物质的色彩，创造了中国色彩文化的主流 一、中国工匠铸就辉煌 古代工匠的执着精神为我国陶器、陶瓷、丝绸、漆器、青铜器的发明、发展，作出了巨大贡献。秦始皇陵的兵马俑，不但把人物形象表情刻画得逼真生动，而且规模宏大，成队成阵，不愧为世界奇观 唐代的三彩陶朝着更为精致的方向发展，人俑、马俑、骆驼俑等等，有很多细微的动作和表情，各具形态，色彩鲜艳 唐宋以后，瓷器的工艺越来越精湛，出现了许多名窑名瓷。唐代绍兴的“越窑”青瓷，有“类玉”的美称。河北内丘的“邢窑”，则出产白瓷闻名。湖南长沙一带的彩瓷，不但有绘画，还使用贴花、模印，装饰性很强。河南的钧窑、汝窑、柴窑，浙江的龙泉窑，河北的定窑，陕西的耀州窑等名窑所产瓷器，驰名海内外。当时的瓷器有“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”的说法，中国的瓷器，从唐代起就通过陆路、水路输出到亚洲、欧洲世界各地，占领全球市场1700多年，被世人争相收藏，赢得了世人的赞叹 同样中国的丝绸也誉满全球。中国人的传统服装，令国人自豪，令全球惊叹的伟大发明――丝绸。毫无疑问，我国是世界最早养蚕和织丝的国家。祖先们很早就发现蚕吃桑叶吐丝，有“作茧自缚”现象，经过仔细观察和实践，大约在六千多年前，就掌握了养蚕、缫丝、织帛的全套生产过程。聪明的古人们把蚕茧用开水煮烫，去掉胶性，抽出丝头，合成丝线，再织成绸、缎等帛品。长沙马王堆出土的素纱禅衣，服装长128厘米，袖长190厘米，但重量仅有49克，衣服可谓轻若烟雾，举之若无，让人着实惊叹当时如此精湛的织造工艺。到目前为止，用现代化的工艺都很难复制。丝绸的发达，促进了服饰、染织、刺绣业的发展。与丝绸密不可分的刺绣，它的艺术创造，自商代就开始出现，一直延续到明清时期，形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣。中国的刺绣与丝绸伴随着工匠的执着精神，名扬世界 二、中国传统色彩就是工匠探索的色彩 早在六千年前新旧石器时代，半坡彩陶的制陶就出现有篮子条纹、绳子纹、席子纹等清楚的印纹。还有泥条圈起的螺线纹，再现了节奏、韵律，点、线、面、肌理的反复、重叠、交又组合变化，统一的装饰效果呈现出特有的美感。半坡彩陶制作过程，孕育了雕刻和绘画，雕刻先于绘画，它们依附于匠人的工艺技巧而存在和发展。后来由于材料的不断开发和应用，各自形成独立的体系。低温彩陶发展到高温瓷釉色，后来又有了锡、铜、铁、金、银，各具特色超高温金属材料，这是当时人类社会最先进的科技技术，那时没有科学家，都是工匠凭感性认知发明创造材质的色彩。之后工匠们又制作了彩陶镶嵌，一种颜色泥土烧制成形，留有凹纹图案，再填充另一种颜色的陶土再烧制，充分应用材质镶嵌色彩的艺术。陶瓷色彩是中国传统用色一绝。工匠能将各种材质的陶土，金属矿物添加，用不同温火探索出五彩缤纷的釉色，对陶瓷胎体装饰和保护，也能提高陶瓷的机械强度和绝缘性能。釉，成为陶瓷的美丽外衣，有的洁白如玉，历史上工匠们对釉的重视程度甚至超过胎体。例如宋代五大名窑，除了定瓷胎体洁白质坚之外，其它如钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等更重釉色。北宋徽宗时烧制的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处，千峰碧波翠色来”，被称为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，世人对中国古代陶瓷釉的成就有说不尽的赞美。中国陶瓷釉色种类繁多，大致可以分白釉、黑釉、钧釉、金属釉、结晶釉、青花、粉彩、古彩、晶彩、斗彩、墨彩、水点桃花、釉里红、珐琅彩、青白釉、