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中国近代漫画艺术风格及其当代启示 　　摘 要：中国近代漫画是中西艺术融合的产物，在保留了民族特征、对西方漫画有所借鉴的基础上，形成了独特的艺术风格。当代中国动漫为适应社会变革在继承近代漫画艺术成果的前提下有所转变，因此研究中国近代漫画的艺术风格、成功经验与局限性对当代动漫产业的发展具有重要的启示。只有加快动漫产业化的发展进程，打破地域界限，运用区域间的协同合作，才能延续近代漫画艺术的民族性和讽刺性特色，培育出具有国际竞争力的中国特色动漫作品 关键词： 近代中国漫画；中西合璧的风格；当代启示 ；动漫产业 中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2017）02-0091-06 中国漫画艺术经历了漫长而曲折的发展历程。从古代的萌芽期到近代的繁荣期，漫画的性质和功能始终紧紧围绕着时代发展的趋势。这是由漫画的灵活性所决定的，漫画作为一种具有灵活性的艺术，其有利的一面在于漫画能够适应外来文化的影响，充分地吸收外来艺术之所长。不利的一面则在于漫画的高度适应性容易导致过度模仿而失掉民族文化的优秀传统。我国近代漫画作为传统民族文化的组成部分对当代漫画艺术的再创造和动漫产业的发展有着指导作用，特别是在外来动漫的冲击下，我国的动漫艺术家只有充分了解近代漫画从西洋艺术借鉴的成果，并且真正认识到民族艺术的精髓所在，才能保证在东西文化融合的过程中实现民族传统的传承 一、中国近代漫画的艺术风格 （一）中国近代漫画的民族特征 中国近代漫画最直观的民族性首先体现在中国画技法的应用。近代许多漫画创作者既受过系统的西方美术教育，也深受传统的民族艺术之道的熏陶。虽然这一时期的漫画艺术家在学习西方绘画之后认识到中西绘画的差异和优劣所在，在人物刻画上运用西方艺用人体解剖学的知识，在漫画构图上也采用了西洋焦点透视法而非中国画的散点透视法，但他们仍主张西洋绘画技法并不能完全替代中国画技法。正如丰子恺所提出的“故将来的绘画，可说是东西合璧的绘画。――不过，这所谓东西合璧，不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅，而是两种画法合成一种。”[1]他也曾赞赏日本画家竹久梦二的绘画是“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的” [2]。从这段论述中可以看到中西合璧风格的绘画在近代绘画审美风尚中得到的广泛认可和期许。这种风格在漫画领域的风行是由于漫画的创作和表现不拘一格，不受绘画种类的限制，因此漫??中源自西方绘画的部分以及我国民族绘画的工具、技法都能在漫画领域得到最大程度的应用和发挥 其次，中国漫画浓厚的民族特色，还体现在诗画结合的创作方式，这是民族特征在近代漫画中的进一步体现。漫画是文字与图像结合的绘画形式，西洋漫画在文字处理方面通常将人物对话或是自言自语的内容用对话框框起，并以对话框的箭头指向说话者。另外，为了给图像做内容补充，西方漫画家会直接将内容标题和大段文字植入到画面中。这些文字处理模式至今仍被当代连环画故事所沿用。同样是对文字的运用，中国近代漫画中的文字常以题诗或题词的形式出现。题画诗是文人画常见的表现形式，漫画中题诗的作用与文人画题诗的作用相同，不但点明了创作主体的思想意图，也从构图上填补了画面的空白。这种诗画结合的形态是用以区分中国漫画与西洋漫画的典型特征之一。中西漫画相较之下，西方漫画的文字虽然也起到了信息传递的作用，中国漫画中诗书画三者的有机结合却是西方漫画所缺少的，它们存在的意义已经不只为了文字说明，而在于使诗歌文学、书法、绘画三者的结合成为了一种值得单独欣赏的画面组成部分 再次，近代漫画中更深层次的诗画融合还表现在漫画中诗意的表达。诗歌是语言艺术，绘画是造型艺术，这两种艺术门类虽然有所区别，但在审美意象的塑造上却有相通之处。苏轼曾赞赏王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”[3]。联系到近代，丰子恺就是这种画中有诗，诗画一律的审美追求的倡导者之一，他的绘画风格受到陈师曾的影响，无论是描写诗句或是社会自然百态题材的漫画小品都流露出中国传统绘画的诗意。郑振铎曾评价丰子恺的漫画《人散后，一钩新月天如水》：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感……”[4] 丰子恺擅用古诗新画即以古诗之趣写今人之事的手段为漫画平添诗趣，他在《画中有诗“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。”[5]可见，丰子恺并不拘泥于古诗的原意，而是借用古诗句描摹现代人的日常生活，对其重新进行解读。他用绝句来比喻漫画，绝句的文字精简却意味深长，漫画同样是通过寥寥数笔描绘形象，在这一点上丰子恺的漫画小品与传统文人画有异曲同工之处。中国古代艺术家