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云冈石窟发展及当今雕塑中国化探索启示 　　摘 要：云冈石窟是中外文化重要交流的佐证，也是中国雕塑史上的一次影响深远的实践，从中我们可以窥见当时中国雕塑界对外来雕塑手法的吸收和处理方式，由此启示今天我们对传统和外来雕塑的态度与处理方法 关键词：云冈石窟；传统雕塑；中外交流；中国化 在中国走向文化复兴的今天，如何树立具有中国本土特质的现代雕塑艺术也是当下亟待解决的问题，佛教作为外来宗教进入华夏大地，并成为一股影响中国文化、艺术、经济等各个领域当中不可缺少的力量，除了它深厚的文化内涵，更多的是中华民族特有的巨大的包容性和融合性，成功地将外来文化吸收内化为中国本土文化的一部分。佛教雕塑就是其中的一方面，佛教雕塑艺术的到来开启了中国雕塑艺术的新纪元，成功地将外来的雕塑艺术与本土的雕塑艺术相融合发展成新型的具有中国特色文化内涵的雕塑艺术，在经历百年风雨后的中华民族走向文化艺术复兴的今天更当以此为鉴，重新审视思考如何处理外来文化艺术与本土文化艺术等各方面的关系，为更好地传承、弘扬、发展中国雕塑艺术提供指导 一、佛教雕塑的传入 佛教于何时何地传入中国已难稽考。据官方史书记载，东汉明帝永平十年（公元67年）为佛教初传入中国的年代，而且是由印度经西域诸国从陆路传入中原的。随着汉明帝打开官方迎请佛教的大门，佛教正式传入中国。佛教传入中国即带来了佛像和佛教经典，并以皇室官方组织的高僧为参与主体，在严谨的制度下进行了佛像制作和佛典翻译。佛教最初传入中国，仅被看作是谶纬方术的一种，未能得到社会各界层的广泛信仰。随着佛教思想的广泛宣扬，到了魏晋南北时期，朝礼崩乐坏、战争频繁、民不聊生，上至帝王贵胄，下至庶民百姓无不从渴望中寻求解脱。佛教便在当时整个社会思潮中一跃占据主导地位，掀起了一场大规模的、空前狂热的宗教扩张运动 佛教传入中国以后，佛教雕塑艺术也随之传入了中国，但真正开始大规模的造像运动是在晋代。最初在泰始元年，月支沙门昙摩罗刹到洛阳，造像供奉。此为官方记载的佛像西域传来的开始。此后寺庙增多，造像兴盛。佛教雕塑艺术在此一时期也得到空前发展。最能代表这一时期佛教艺术的显著标志当属此时各个石窟中的佛教造像。印度的雕塑艺术源于印度孔雀王朝的阿育王时期本土与希腊石雕手法相融合形成的犍陀罗艺术。随着印度佛像雕刻艺术的深入传播，中国雕塑艺术在汉代雕塑艺术的基础上，吸收了印度抹菟罗、犍陀罗的佛教雕塑艺术，创造出了新型的佛教雕塑艺术，并由此开启了造像艺术的中国化时代 二、佛教雕塑艺术的中国化 梁思诚先生称赞：“我国雕塑史即于此期间绽放第一次光彩，即大同云冈石窟之建造是也。”且纵观古今所有遗留下来的佛教雕刻，较早、较有代表性的雕塑艺术集大成者当属云冈石窟的佛像石雕。形成佛教艺术大发展的社会条件皆是因佛教宣传的净土教义的普及和笼罩在整个社会上战乱动荡的现状形成了鲜明的对比，任何一个阶层的人民为了寻求心灵的慰藉都要造像，再加上官方意志统一的支持，以至造像多且延续性强，才可以较清晰地找到佛教雕塑艺术发展过程中的规律。纵观佛教雕塑的发展趋势，可以较清晰的看出一条逐渐汉化的过程，无论是从服饰、面相内容上，还是从雕塑技法上都可看到变化 （一）佛教雕塑内容上的中国化 早期：云冈石窟佛像雕刻早期完全接受并严格按照以印度佛教内容为蓝本，进行造像，最初面容是明显的印度犍陀罗艺术风格，宽额高鼻，长眉深眼，衣着服饰上采取印度传统服饰与中国南北朝时期服饰相结合的独特方式来表现 后期：进一步中国化是在北魏皇帝拓跋宏的政治改革影响下簇生的，在相貌上由原?淼挠《汝?陀罗式的深目高鼻改为以当时汉文化浓重的南朝人“秀骨清像”的审美为标准，服饰上发展为“褒衣博带”的大衣。菩萨亦由以前的异族服饰转为时世的贵族女装 此为两次重大的转变，在以后历代逐步随时代不断完善，最终形成了具有中国特质的雕塑艺术 （二）佛教雕塑技法上的创新与发展 早期：早期雕塑作品主要采用汉代雕塑阴线刻的表现手法和平缓起伏线条的表现手法，后逐渐在此基础上吸收了印度犍陀罗式更精细的雕刻手法而发展出了新型凸起线条表现手法 后期：在随后的雕塑艺术中国化过程中，由以前的直刀法发展出以直平刀法处理衣纹，将挺胸平时的佛像改为上身前倾的姿态，尤以此姿势的大胆改变使人产生与佛的情感交流为妙。在后来的实践中不断完善又发展出圆刀法，并以中国人的审美需求为标准改变了佛教造像的比例 三、佛教雕塑艺术中国化对中国雕塑发展的影响 中国雕塑在上古时期就有了自己独特的艺术风格，造就了许多经典的鸟兽雕塑，但在佛教雕塑传入之前，只有西汉霍去病墓一处发现了体型较大石雕动物，且只是停滞在粗糙的线刻塑造形体的探索中。佛教的传入，加速了雕塑艺术的发展，为中国雕塑艺术注入了新鲜的血液，推动了雕塑艺术内容、形式、技