地缘文化再构中色彩语言.doc

地缘文化再构中色彩语言 　　关键字：色彩 地缘文化 再构 乡村 摘要：本文以2016年濑户内海国际艺术祭的色彩考察出发，从原风景的色彩、记忆与再构的色彩以及场域与氛围的色彩三方面切入，剖析艺术祭作品创作中的色彩语言，从地缘文化再构的视角，为中国未来乡村文化发展提供一个案例借鉴 一、2016年日本濑户内国际艺术祭（SetouchiTriennale 2016）概况 濑户内海是日本最大的内海，散布着大大小小3000多个岛屿，“濑户内国际艺术祭”始于2010年，有别于传统美术馆、三年展的模式，以“环境”作为艺术创作的切入点，协调处理好既有环境与再植入创作作品的关系，展览场地由第一届的7个岛扩展到今年的14个岛。艺术祭的举办，最初是为了振兴人口减少且迅速老化的海岛渔村而举办，现已成为日本以当代艺术的力量推进当地地缘文化再构的标志性项目，孕生了一系列有意义和耐人寻味的公共艺术作品。在这些作品中，色彩语言的表征不仅只是一种物的覆层的视觉外显，而是在现实空间、场域以及环境心理的文化建构中，有着综合内在价值的复杂集合的呈现 本文以色彩的视角为切入点，分析原风景的色彩、记忆与再构的色彩以及场域与氛围的色彩在具体作品案例创作中的表现力，及其所依托的场域文化的色彩审美判断 二、原风景的色彩 故乡的风景是日本人心中的理想和归宿，被称为“原风景”。1987年，日本学者延藤安弘进行了关于居住的原风景的研究，其对原风景的解释为“心中铭记的风景”，多数为幼年经历的难忘的风土风貌、或某个令人动情的、心中的风景。对于濑户内海岛屿上的原住民而言，司空见惯的风景与季节中的变幻，已经是日常劳作生活的一部分，但这些对外来的艺术家和创作者而言，是倍觉惊讶和感动的点滴存在，并以作品的方式表达 2.1传统建筑 濑户内海岛屿上的传统建筑，体量多为一层半的坡顶造型，双层挑檐，屋顶材料为筒型青瓦，在常年的岁月浸润中，显现出丰富的黑灰、深灰、浅灰的色彩层次：墙体材料主要为夯土、粉墙以及木格栅，门窗以原木色为主：铺地是由当地的石块与卵石铺砌而成，呈蓝灰色与褐灰色系。整体的色彩脉络属于短调、低明度低艳度的范畴，与海岛环境相容相生 2.2新馆介入 濑户内海的直岛和丰岛上三个知名的新建美术馆，其对场地的介入态度是相当地低调与谦和。地中美术馆（Chi Chu Art Museum）是日本当代建筑大师安藤忠雄的代表作，整个建筑埋在绿坡之下，采用的是安藤贯用的极简主义材料――混凝土，通过天窗的设置、错落的体块引入自然光与作品的对话，生动表现莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》、詹姆思-特瑞尔（James Turrell）的《敞开的天空（opensky）》和瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没空（time、timeless、notime）》三位艺术家的作品张力，素色的混凝土借助时间的光影变化传递建筑的色彩氛围，并对自然的破坏降至最低 如地中美术馆如定位为消隐的建筑，丰岛美术馆则是冥想的空间抽象，是建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼（ReiNaito）的合作作品。整个建筑结构为壳体，仅以混凝土塑形而成，冷灰色的空间色调，空灵、谦卑地，凸显场域深处辽阔的风景。所有建筑材料均不吸水，空间内的每一滴水都可以完整地保留其形状本身，感受到一种潜藏于平静之下的巨大力量 2.3物派雕塑 第三个美术馆是安藤为“物派”雕塑的核心人物李禹焕（Lee Ufan）所建造。李禹焕崇尚主客体不分的、重视自然“原本状态”的思想，以其为代表的“物派”的作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，注重物体与物体之间的相互空间关系，以及由此而产生的场域变化，引导人们重新认识世界的“真实性”。这种揭示自然世界“原本状态”的存在方式，在色彩语言的表征上皆为材料的本色，感知到一种日本特有的“物静”与“幽玄”。综合原风景的色彩语言，是日本人擅于用?w细、敏锐的审美眼光去揣摩色彩的细微变化，注重色彩的美感，强调色彩材质本身的属性，是日本的传统用色之道的具体表现 三、记忆与再构的色彩 濑户内海，自古便起着交通大动脉的重要作用，外来事物与各岛原有的文化相融进而发展的状态由来已久。但如今，全球化、高效化、均等化不断发展深入，各岛人口下降、老龄化问题加剧、地方经济活力低下等问题导致原有的岛文化特性逐渐丧失 因此，本次“濑户内国际艺术祭”诸多作品的创作出发视角在于再构海岛生活方式的想象，以“海之复权”的名义恢复昔日濑户内诸岛的活力，重塑社会景观的记忆走廊 在公共艺术创作的色彩语言上，主要分成两类，其一是基于材料本体的创作表达，与前文所提原风景的理念一致：其二是将色彩作为重要的创作语言，与地域空间的结合下，释放出独