小学美术教学中想象力培养.doc

小学美术教学中想象力培养 　　如果说教育开始于心灵的旅行，那么美术教学则是开始于心灵美的旅行。遗憾的是，我们传统的美术课堂却忽视了这一点。长期以来，它舍弃了艺术的情感和人文的成分，单纯追求某一艺术学科的知识与技艺，从而使“照猫画虎”的活动成为美术教学的主要内容。这样的课堂又如何能够开启学习者发现美、探索美、创造美的心智呢？好的美术课堂应该能够将孩子们引向更多的追问、更高的见识、更大的快乐和更深的爱。在倡导素质教育的今天，美术课堂成为落实素质教育的有效途径，而想象力就像种子一样，它需要一定的环境，包括一定的土壤气候，科学地灌溉、施肥才能发芽、生根、开花、结果。那么如何从美术教育中培养学生的想象力？应该从以下几个方面做起： 一、情境的创设，是想象力的活水 著名的教育家苏霍姆林曾经说过孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界时，他的精神生活才有充分价值，没有这些他就是一朵枯萎的花。”学生根据自己的生活经验、具体情景、实地材质所感所想创造主题、任意发挥，这种活动是学生能够身体力行的造型活动，让学生建立起关注周围、随时发现生活中可塑性材料，能够做到随即拿到任何材料都可以创造出富有生命活力的作品意识。如在给一年级学生上《文具造型及创意》一课时，抓住低年级学生喜欢在课堂上玩文具的习惯，用学习文具作为表现造型的材料，在课堂上让学生把书包里的文具全拿出来玩一玩，看看可以拼出什么造型，这下可好，孩子高兴地摆弄着手中熟悉的三角板、橡皮、铅笔、卷笔刀、橡皮泥等等学习用具，非常兴奋。不一会儿就搭出凉亭、机器人、小动物、居室电器等很有趣的造型。抓住机会组织学生进行探讨：拼图主要是根据文具的基本形状进行想象构思的，引导学生根据生活经验，认识简单的几何形体，然后运用这些几何形体展开合作学习，进行更为丰富多彩的创意。从最熟悉的学习用品入手，调动其学习兴趣与积极性，进行基本几何形初步认识的教学，继而学会运用几何形创意，激发孩子的创新意识，最大限度的?l掘孩子的创造潜能，培养孩子的创造性思维 二、游戏的开展，是想象力的土壤 “游戏活动”在教育中就象“综合式农业中”的野草、野花、野生动物的嬉戏和自然交往，是保证高级智慧生成的生态证。艺术与游戏有着内在的本质联系，他们都需要极丰富的想象力和自由创造。更重要的是游戏中涉及的不经意设计，还能锻炼儿童把不同要素进行艺术拼接的能力。我们知道许多精彩的民间艺术，就是来自于一些不经意的拼接。如在许多剪纸艺术中，猪身上的花瓣变成了梅花，在陶瓷工艺中，一只茶壶的把手变成了葡萄架。如此等等。儿童的一个重要特征，就是常常把成人眼中的许多风马牛不相及的事物“拼接”在一起。例如，在孩子面前放半个乒乓球时，他就不一定会像大人那样，判定为半个乒乓球，而有可能根据眼前情形，得出令人吃惊的答案。他有可能立刻把这半个乒乓球放在一个鸽子玩具前面，把它当成鸽子河水的碗：把它放在玩具老鼠的头上，说这是老鼠的帽子：把它插在一根枝条上，说这是一根蘑菇：把它放在雪人的脸上，说这是雪人的鼻子：如此等等。总之，有多少不同情景，儿童就会有多少种不同的“拼接方式，“情景”变化无穷，儿童的这种“拼接”就会变化无穷。实际上，儿童的这种“拼接意识”和“拼接活动”介于艺术和科学之间。它们是一种初级的艺术能力的表现，但还不是艺术：是一种初级的科学能力的表现，但还不是科学：因而位于艺术与科学、直觉与推理、感性与理性的“边缘”。在综合艺术教育中，儿童的这种拼接意识不仅不再被压抑，而且得到鼓励 三、价值的创造，是想象力的产物 将想象变为艺术现实是创造，将心想经过绘画和制作得以呈现就是创造，将现象、对象转化为艺术形象的写生，并使之形式获得完美，也是创造。凡是经过学生的艺术创造的产物都具有独立存在的价值，所以，美术最忌模式先行，其创造的情、义、性与心想自由表达性，变为打破有模式的桎梏和创新提供了广阔的自由空间。因此，真正的美术教育应重视培养学生的艺术个性，最大限度的使其想象力、创造力得到充分发挥，而不是像历来教学中存在的“君子步亦步，君子趋亦趋”的现象，采取“作坊式”的教学方法，一味的要求画的“像”的呆板教学、训练出来的学生缺乏灵性，只会模仿，不会创造，严重的阻碍了美术教育的发展 “美术课程应特别重视对学生个性与创作精神的培养”为广大美术教育工作者改革传统教育提供了广阔的舞台、美术教师应发挥美术当科学创造性的特点，以素质教育为核心，以研究学生学习方法为前提，以培养学生创新精神与实际能力为基础，以遵循美术教育原则，积极创设情境，引导学生质疑探究，充分发挥民主，尊重学生的个性保护学生的天真与童趣，采取多种方法，不断探索新型的教学模式，积极营造一种开放性的、多元化的、自主型的、合作性的学习环境，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发挥，在讲手工制作的教