走进戏剧之门介绍.ppt

1 彩调 彩调又名“调子”，是广西壮族自治区的主要地方戏曲剧种之一，约有两百多年的历史，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互受影响。彩调音乐轻松活泼，优美清新，甚有当地的浓郁风格。曲谱夹有“哪嗬咿”“哪嗬嗨”等帮腔，故有“嗬嗨戏”之称。彩调表演载歌载舞，诙谐风趣。 《戏公爷》 愚蠢好色的罗公爷将打花鼓的金莲、玉莲姐妹唤进家中挑逗解闷，长工阿三机智地帮姐妹二人讨回卖唱银两，并巧妙地将罗公爷戏弄了一番。小戏妙趣不绝，民族风情扑面，具有优美、生动、活泼、诙谐的特色。 2 藏戏 藏戏形成于十四世纪，佛教高僧唐东杰波由跳神仪式发展为表演佛教故事和民间传说。十三世达赖嘎夏政府提倡“劝恶归善”，使藏剧更为繁荣。有戴面具和化妆两种演法，主要在广场演出，说书人串戏是藏戏的重要特色。 《朗莎雯波》 《朗莎雯波》是“八大藏剧”中唯一直接取材于民间生活的传统剧目。美丽动人的朗莎雯波是真善美的化身，是古老藏剧中有代表性的艺术形象。故事情节曲折、神话传说弥漫其间。 3 潮剧 潮剧是用潮州方言演唱的古老戏曲剧种、已有五百多年历史。流行于广东、福建、海南、台湾及东南亚部分地区。声腔受弋、昆、汉等剧种的影响，属宋元南戏遗音。在保留了较多唐宋以来古曲的基础上，又吸收当地大锣古音乐、庙堂音乐和民歌小调，曲调优美动人，旋律令人神往。伴奏乐器中的低音“深波”最具特色，善于表现低沉、悲愤的情绪。重视丑角艺术是潮剧的一大特色，潮剧丑角集合了特技、戏剧、舞蹈的元素，变化多端，妙趣横生。 《柴房会》 《柴房会》讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事。著名潮剧丑角艺术家方展荣，将一个平凡小人物表演得正直、善良、诙谐、幽默；特别是初遇鬼魂的那段戏中，方展荣在约二丈高的竹梯上表演的梯子功，将人物惊恐万状，欲逃无路的心理状态，表现得淋漓尽致。 4 楚剧 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史，于1926年改名楚剧。 《赶会》 　青年叶老四约张二妹赶会，因畏人言不敢同游，为成全他们的爱情，好友缪老三架独轮车相送。该戏风趣调侃，演唱与舞蹈有浓厚的楚地风味。 5 单出头 单出头是由一个人表演的载歌载舞的说唱艺术，在表演中往往采用“搭架子”，也就是幕后演员帮腔帮白的方式，以进一步渲染烘托剧情。 《老汉背妻》  　寡妇二老蒯与同村鳏夫赵凯喜结良缘，迎亲之日村民们逼老汉背媳妇进村。青年艺术家闫淑萍唱腔优美泼辣，表演洒脱自如，使一股浓郁的东北乡土风情扑面而来。 6 二人台 二人台俗称“双玩意儿”，清光绪年间由蒙古民歌、“丝弦坐腔”和山西河曲一带民间歌舞结合发展而成。其表演淳朴大方，唱腔婉转悠远，流溢着鲜活的塞北风情。 《走西口》 《走西口》是二人台的代表作。有多少艺人唱过这出戏呢？说不清；有多少人被这种高亢悠远的韵味迷得神魂颠倒？无法统计。玉莲和太春结婚满月，迫于生计，太春只得到西口外谋生，新婚夫妻的别离之情令人心酸。 7 二人转 流传于东北和内蒙古自治区的二人转，俗称“蹦蹦”，是由山东河北一带的移民艺术与东北民间歌舞结合而成。诞生于清代嘉庆年间，具有载歌载舞、语言诙谐、贴近平民生活的特色。有人赞“宁舍三天饭，不落一场二人转”。又有所谓“万人围着二人转”之说。 《夫妻串门》  大年正月，双喜赶着毛驴送新婚的媳妇回娘家，途中一对新人风趣调侃的说唱，将东北人粗犷纯朴的性格和俏皮诙谐的语言特色表现得淋漓尽致，充满了浓郁的东北民间风情。 8 高甲戏 高甲戏为福建省地方戏曲剧种，分布于闽南闽中地区、台湾省和东南亚华侨集居地，始于明末清初。初时每逢迎神赛会，因常演宋江故事而被称为“宋江戏”，后又与和兴戏搭班，被统称为高甲戏。音乐来自南音和民歌，曲调古朴缭绕。在我国众多戏曲中，高甲戏以丑角叫绝，其风格明快奔放，幽默诙谐，被盛赞为以丑为美的艺术。 《连升三级》  　崇祯年间，目不识丁的贾福古竟然稀里糊涂地中了状元，稀里糊涂地受到皇帝宠爱并连升三级。该戏极尽了讽刺与幽默，当年郭沫若看后题诗称：“糊涂天子糊涂臣，三级连升笑煞人。选得状元无点墨，演来高甲倍精神……”《连升三级》是高甲戏的经典剧目，著名表演艺术家蔡友辉以独具风韵的表演，把丑角艺术推向极至，使之蜚声海内外。 9 关中道情 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧宗教色彩。 ? 《隔门贤》 　《隔门贤》讲的是家境贫寒的李小喜除夕夜到未婚妻家借年的故事。青年表演艺术家李梅及官小良、郝卫、李娟等一台青年演员的唱腔甜