字体设计李勇华剖析.ppt

Font Design 一、汉字的演变 篆书： 它包括商周的甲骨文、金文、 春秋战国文字、秦小篆。早期的文 字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。 后来还出现了籀文和石鼓文。以上 早期文字通称大篆。秦始皇统一中 国以后，所统一的文字，称为小篆。 隶书： 隶书的出现，是为了加快 书写的速度。是汉字一种比较 简便易于书写的字体。它出现 于秦代，大量使用于汉代。隶 书将篆书的笔画减少，将圆匀 的线条截断，化圆为方，变弧 线为直线。 楷书 又称“真书”“正书”、“正 楷”。 楷是法式之意。楷书萌芽 于西汉，魏晋以后盛行。楷书 是隶书的定型化，它把隶书 的波势挑法变得平稳，把隶 书的慢弯变成了硬勾，把隶 书的平直方正变成了长方 形，成为直到现在都十分通 行的字体。 草书： 草书是为了适应快 速书写的要求而出现的。 草书作为一种字体而正 式具有其名，还是东汉 章帝时的事。章草保持 有隶书的笔势，比隶书 简易，有些点画有所省 略。 行书 行书兴起于东汉， 是介乎草书和楷书之 间的一种字体，它的 书写速度比楷书快， 但又不像草书那样难 以辨识，兼有楷书字 形易识、草书书写快 捷之长。 二、 字体设计的含义和基本属性 字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文 字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。 视觉形象的符号 实用性——识别性 艺术性——美观性 第二章、 字体设计与文字的关系 一、字体设计与书法艺术 书法就是文字书写的技法。 在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有 着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。 而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯 的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣 味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。 书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我 们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的 联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内 容，提高字体设计的艺术效果。 2、 字体设计与印刷体 就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线 型组成的字样。同时又jiao“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类 字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。 印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们 构成了字体设计的主要内容。 因此， 书法——艺术门类的一种 印刷体——科学技术的体现 第三章、 字体的绘写 （一） 汉字的基本字体 汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、 黑体及现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进 了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持 相近的风貌。 就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种： 1、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如 刀，捺如扫。具有工整、严肃、秀气的感觉。它在起笔、收笔和 笔画转折处吸收楷体的用笔特点， 形成修饰性“衬线”的笔型。 2、黑体的特点 又称“方体”，横竖等粗，笔 画方正。粗细一致，醒目、粗壮 的笔画，具有强烈的视觉冲击力。 黑体是受西方无衬线体的影响， 于20世纪初在日本诞生的印刷体。 3、仿宋体 4、楷体 第四章、 字体设计的方法 （一） 笔画性变化 抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即： 1、笔形变异 对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上,保持在好看，好认大众容易识别的原则下对 笔画进行合理改变。 a. 运用统一的形态元素。 找出字体中相似的笔画然后根据笔画特征设计一个元素进行统一有变化的安排 2、笔画共用 既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。 （二） 具象性变化 根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形