中国古代山水画讲课01.ppt

米点皴 这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物 。 高峰时期（北宋-元代） 北宋 该画作首先映入眼帘的是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕将饱经风霜的岩石刻画得十分生动。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。一队商旅行进在摩天巨岩与深邃林莽间。 此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。 全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现?力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往 是南宋著名山水画家马远的代表作。作者善于进行大胆的艺术概括，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现大片的空白。这是中国画在构图上的一个重要特点，同时也是画面形象的组成部分。 南宋 元代 此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象徵意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚. 而同样是描绘江南一带自然景象的山水画，王蒙却是另外一种风格，整个画面茂密苍郁、气势雄伟，与倪瓒的山水画形成鲜明的对比。这说明元代山水画在女里创造情境交融的意境的同时，更强调艺术个性的反映。 空间处理 “以大观小”、“小中见大” 以大观小，是画家进行山水画创作的一种心法，而非进行真山真水观察的现实方法，在现实中，人很小，而真山真水很大，现实的观察方法只能是“以小观大”。所以“以大观小”必须以“以小观大”为前提，只有在人进入真山真水，进行实地勘察的过程中，采取我们通常所说的：“步步移、远近看、面面观”的具体方法，游遍山山水水，从而对其全景全貌，有了一个立体化的完整印象之后，才能进入“以大观小”的反观境界。 ?可染先生指出：“对画如对自然”。也就说“以大观小”，并不是要我们把心中形成的意象意境当作小如沙盘上的假山假水来对待，而是要把我们心中形成的意象意境当作真山真水来对待，并将它真实地表现在画面上，使人看到画面，就好像看到了真山真水。要作到逼真，要作到超越自然的艺术真实。这就是说“以大观小”必须还原为“小中见大”。所以“以大观小”只是从“以小观大”到“小中见大”中间的过渡环节，而且是一个关键性的中间过渡环节。它是一个艺术思维的辨证过程，而非一个简单片面的处理方法。 高远 平远 深远 北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。中国山水画往往在一幅画中有高远让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有深远让你感到山重水复，深邃莫测；有平远视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。 表现技法 主要皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等 。 墨法运用：湿者为“染”、干者为“擦”、趁湿相化为“破墨”、以干累计为“积墨”等。 披麻皴 　山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。工艺绘画亦多用。 折带皴 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 斧劈皴