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中国戏曲艺术 一、中国戏曲的起源 戏曲概述 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 二、中国戏曲的产生 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦——戏曲的萌芽期。从春秋战国到汉代，娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。  唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 唐代戏曲已经接近成熟，但是形态还不完善，没有完整的故事情节，音乐结构也还没有达到城市化的阶段，表演的行当化刚刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的关键时刻。 三、中国戏曲的形成 经过数千年的积淀，到了宋代，我国的农业得到了全面的灰度和发展，在社会中分化出来了新的社会阶层——市民阶层。这个结成推动了娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”的出现。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 四、中国戏曲的繁荣 1.南戏和元杂剧——中国古代戏曲艺术的第一个黄金时代 2.明清传奇——中国戏曲繁荣的新阶段 3.中国戏曲的顶峰——地方戏曲的勃兴和京剧的形成 （1）地方戏曲的勃兴 （2）京剧的形成 五、中国戏曲的主要种类 按影响范围来划分，可以分为全国性戏曲和地方性戏曲，其中影响最大的是京剧，此外还有一些地方戏曲种类，比如黄梅戏，花鼓戏等等。 按照声腔来划分，大约可以分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类腔系、民间说唱腔系等等。 按照戏曲的表现手段可以分为文戏和武戏 按照戏曲的题材可以分为社会戏、家庭戏、历史戏、爱情戏等 按照故事情节可以分为神怪戏和鬼戏 按照西方分类标准，还可以分为喜剧、悲剧、正剧和闹剧等。 （一）中国戏曲文化独特魅力表现形式 （1）唱腔美 （2）音乐美 （3）服饰美 （4）表演美 （5）脸谱美 （6）环境美 （7）戏词美 （二）我国戏曲文化的基本特征 （三） 戏曲艺术的欣赏方法 （1）注意把握戏曲独特的表现方法 （2）要认清戏曲表演形式的独立性 （3）学会分辨戏曲剧目的思想内容 中国戏曲解析 文学形式 叙事类 ： 完整情节 抒情类： 韵文与人物 戏剧类： 化合叙事与抒情 艺术形式： 造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象 语言艺术： 运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术手段 总之： 1、再现的表现性：绘画、雕塑、戏剧，主要是再现艺术；音乐、舞蹈、抒情诗主要是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种，是再现艺术；但它又讲究情感表现，追求境界、韵味，带有音乐、舞蹈。所以与话剧相比，它具有很多表现成分，不象话剧真实；但就表现而言，它又不象音乐、舞蹈那样强烈，要受剧情再现的制约。 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点，它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征，重在写意，而非写实。 4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。 5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。 6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。 7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统一的纯粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”，四时景物绘于一景。 8、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有善报、