中国画笔墨基础讲义.doc

一、概述 中国画离不开笔墨, 历代画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验，形成了一整套的独特的表现技巧和风格。凡是国画家，无不谙熟中图画的笔墨，它是中国画的精髓。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏，“笔墨”是中国画的一个重要特点。笔墨宣纸是中国画所特有的媒介材料，笔和墨高度发挥了工具材料的特性，利用毛笔灵活多变的笔法，或抑扬顿挫，或轻重缓急，或干湿浓淡地在宣纸上创造出富有魅力的千变万化的点和线，抒发自己不同的思想情感而转化为艺术表现的技巧，成为画家写形状物的手段。笔墨的高下，成为品评画家及作品优劣的重要标志。 什么是“笔墨”，笔墨是可作为中国画技法的总称，是传统中国画工具材料性能所决定，在长期的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段。所谓笔，除作为工具解外，主要指画中所有笔触及其运用方法勾勒、皴点等笔法。墨则作材料解外，主要是指画中所有笔触及其画面整体的墨的浓淡干湿，自然润化的效果及其运用方法破、积、烘、染等墨法。 王维《山水诀》开篇即说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。” 尽管笔墨不是同类，笔是工具，墨是材料，笔在画外，墨在画中，笔是笔术，墨是点画墨痕，它们不是天生的形影不离的一对，它们来历不同“墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。”笔早产生多年，墨则姗姗来迟。但后天的一见钟情却使它们如胶似漆，它们的姻缘却似乎是命中注定的，笔得到墨便得到了天下。 笔墨最初是分工不同：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。”到后来纠缠得难解难分，笔离开墨无以成笔，墨离开笔无以成墨。最后合二而一，笔墨不分。石涛：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”恽寿平：“有笔有墨谓之画。”潘天寿：“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则用，相离则俱毁。”“笔为墨之骨，墨为笔之肉，苍是笔力，润是墨彩。”? 中国画以线为造型基础，中国画家以书法笔法入画，画法的笔法也就是书法的笔法，历代许多画家不仅是杰出的画家，同时也是了不起的书法家，他们把学习书法作为学习中国画的基本功和必修课。如：五代的董源，北宋的范宽，李唐，元代黄公望、王蒙、赵孟頫,明代董其昌、文徵明、清代龚贤，清末民初吴昌硕等，他们在传统笔墨上都有很高的造诣。近代山水画大师黄宾虹也是集传统笔墨之大成，在“笔墨”上用尽一生功夫，使自己的作品达到了“浑厚华滋”炉火纯青的境界。 黄宾虹的山水画，是一种不甚讨人喜欢，且无法迎合大众口味的画，更非雅俗共赏的艺术，而是曲高和寡，难为人解的高品位的纯正艺术。他在近一个世纪的艺术追求中，经过长期的艰辛磨练，终于逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，登上了笔墨与丘壑兼胜、人格与画风融合的境地，成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰。黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动弥溢的气韵。 　　黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界。 黄宾虹除了五种笔法和七种墨法，还有许多笔墨语录：“墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变黑为亮，可称之为‘亮黑’，每与画中之浓黑处，再积染一层墨，或点以极浓宿墨，干后，此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为‘亮黑’。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发”。中国山水画笔墨为首要，黄宾虹善于用笔、用墨，这也便是善于用水和用纸， 形成黄宾虹山水画浑厚华滋风格的手段主要是他特殊的笔墨追求。在他的笔下，墨成了自然的性灵，成了万物之光彩，“一墨大千”——千变万化的山川景色在他的笔下通过墨色充分表现了出来，且有许多出人意外的墨色韵味在画面上呈现。他作画常以浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、泼墨、破墨法，有时数法并用，有时洗砚水、洗色碟水也统统用到画上去，用笔方法的变化极尽能事，这样便于笔墨的自然之中有些特别的机趣。黄宾虹山水画少于用彩，用墨用笔的多变使“一墨”“收尽鸿蒙之外”，以“一管笔拟太虚之体”，“以一点墨摄山河大地”。 黄宾虹山水画的突出特点，表现在画夜山与画雨景这两种具体的画法上。黄宾虹所画夜山，多为晚年之作。这类夜山图，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。在那浓重黝黑，林立氤氲，乱而不乱，齐而不齐，歪歪斜斜，斑驳陆离的笔墨挥洒中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天幕，展示了一个颇具抽象意味的现代艺术境象。  李可染为探