中国美术史及作品鉴赏第7章.ppt

第一节 概述 明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。 明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。 欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。 清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。 清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。 明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。 第二节 明代绘画 一、明初画院及浙派 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。 春禽花木图轴 边景昭 明 鹰鹊图轴 吕纪 明 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。 关山行旅图 戴进 明 二、吴门画派及吴门四家 以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。 庐山高图轴 沈周 明 霜柯竹石图 文征明 明 秋风纨扇图 唐寅 明 人物故事图册局部 仇英 明 三、明代写意花鸟画 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。  花卉册 陈淳 明 竹石图轴 徐渭 明 墨葡萄图轴 徐渭 明 杂画图卷 徐渭 明 四、董其昌及其绘画理论 “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。 秋兴八景图册 董其昌 明 五、版画艺术(附清代版画) 到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它辉煌的里程。 大云轮请雨经 《北藏经》插图 明 《西厢记》插图 明 竹报平安 杨柳青年画 清初 慈容五十三现 佛经插图 清 芥子园画传（部分） 清 第三节 清代绘画 一、清初绘画 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称为“清初六家”。 仙山楼阁图 王时敏 清 答菊图 王时敏 清 仿巨然山水图轴 王翚 清 仿古山水册 王翚 清 仿高房山云山图 王原祁 清 晴云涧壑图 吴历 清 设色花卉册 恽寿平 清 朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。 花鸟图册 朱耷 清 荷花水禽图轴 朱耷 清 梅竹图卷 石涛 清 诗画册 石涛 清 苍翠凌天图 髡残 清 山水图册 弘仁