书画的认知与学习汇编.ppt

关于书法 刘怀勇课稿 清人刘熙载说过：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”这是一段高级的美学定义。试想，一个不谙熟于音律，胸无诗书的人，哪来的高韵；心如铁石，无动于衷，缘何有深情；奴颜婢膝，一副媚相，更无处可寻坚质；长吁短叹，唯唯诺诺，见小利而忘朋友，到哪去找浩气？故而，中国的书法与绘画历来就非常重视自身的修为与蒙养。所谓书品即人品就是此理。一件成功的书法作品所映现的正是作者的才情、品格、学养、意趣。书法中所表现出来的意蕴如：高古、悠远、宁静、虚淡、飘逸、流美、娟秀、雍容、苍茫、敦厚、野逸、奔放、圆润、醇和、清丽、儒雅，等等，都是作者美学修为的书写体验。 四、书法的学习 孙过庭书谱有云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下矣。”至理箴言，学者当深记之。何为高？魏晋两汉的墨迹与碑帖还是至高无上的。唐以下，亦有高妙之品，少之又少，需有明眼人示之。自修之人当先习魏晋，眼界高了以后，可随性情选其一家研究学习。习书之路，可先楷后行、草，再隶、篆，或先行、先草皆行得通。我以为初学者先隶后楷（先魏碑，后唐楷），再习行书、草书，熟练之后可涉猎篆书、篆刻。 毛公鼎 毛公鼎 散氏盘 散氏盘 秦诏版 石鼓文 袁安墓志 袁安碑 石门颂 礼器碑 曹全碑 张迁碑 好大王碑 钟繇荐季直表 王献之 玉版十三行 张猛龙 张玄墓志 懷仁集王羲之書聖教序 颜真卿《祭侄文稿》 杨凝式 韭花帖 米芾蜀素帖 王铎 陆机平复帖 王羲之 十七帖 孙过庭书谱 怀素自叙帖 黄庭坚-诸上座 王铎 张瑞图 五、书法的创作 什么是创作：创作是一种不可重复的有生命意味的形式创造。 1.主题明确。干什么？为什么？怎么干？ 2.选择题材（书体），选择书写内容。 3.设计形式（尺幅、款式、颜色、纸张） 4.创作演习（章法，布白，字法，结构，反复推敲，“废纸三千”并非虚言。） 5.创作 创作的过程是“天人合一”的一种境界。经过废纸三千的练习，已然成竹在胸，此时便可找寻一隅雅静的地方，洗洗手，净净脸，放上音乐（有人还点上香），心无杂念，了无牵挂，慢慢的让情绪转化到创作中去，“庄周梦蝶，不知蝶我”。任情感随书写而迹化，虽苦心经营，但了无造作之痕，是真创作。 6.装裱 装裱如同现代建筑中的“外粉”，千奇百怪，总有花样翻新，总在夺取人们猎奇猎艳的眼神。所谓画三分，裱七分是有道理的。 至此，一幅作品完成。 刘怀勇作品 关于中国画 一、中国画的认知与品评标准 什么叫中国画，词典的解释同样模糊不清，多少年来亦未有确切的定义，其实中国画的含义很大，凡中国传统文化中所遗留下来的水墨画、浅绛水墨画、重彩画、工笔画、简笔画（写意画）、壁画、岩画等等，都在中国画范畴之内。如果一定要总结成一句话，勉强可以这么说：“有东方美学特色的以笔墨为主要表现手法的具有生命意味的绘画形式”。 中国画的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位，它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国画的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视，才会认知、赏析、品评。具体说来可从以下几个方面赏析、品评： 1.气韵生动（立意、构图、虚实、色相、气势等等，给人的第一感觉） 2.骨法用笔（略） 3.应物象形（略） 4.随类赋彩（略） 5.经营位置（略） 6.传移模写（略） 二、中国画的学习 1.选择一个好老师。（好老师不一定画的多么好，能正确的近似科学的教授为标准） 2.选择一家或一派范画进行细致深入的学习研究，熟练之后，再学其他。（入手须高，所选范本一定为经典传世之作，先远后近） 临摹步骤： 读画：悉心的去观察、揣摩、解读范本整体的气韵及细部语言的结构形态。 小局部临摹，以解析笔墨为主； 大局部临摹，以笔墨、结构练习为主； 整体临摹，以气韵、置陈布势练习为主。 意临：大致相同，可随己意删减、增加、搬迁。 背临：不见范本，凭记忆点写。 三、学习生活（写生） 为什么要写生，一是熟悉生活，在生活中发现美，二是寻找语言，搜集素材，通过对现实景物的描绘，体会临摹中传统的状物方法，结合自己对景物的不同感受，创造出不同于前人，不同于他人的独特语言，这就是“风格”。 1.熟悉生活 2.搜集素材 3.寻找语言 四、创作 中国画的创作是一种不可重复的有生命意味的形式创造。 通过临摹解决了技法的问题，通过写生找到了题材的问题，有感而发，就进入了一个全新的创作阶段。 1.选择题材 2.构思（纸张、形式、颜色、技法、尺寸） 3.小草图、大草图 4.移稿 5.进入创作过程 6.收拾 7.题款、钤印 8.装裱 刘怀勇课稿（局部）