第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器.ppt

第四章 巴洛克时期的音乐（1600—1750） 第三节 巴洛克时期乐器与器乐的发展 巴罗克后期(十七世纪下半叶至十八世纪)的器乐音乐发展十分迅速。这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴） 一、巴罗克时期的主要乐器 巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类： 1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。 2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。 3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。 4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。 二、巴罗克时期乐器制作的发展 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。 1、管风琴：德国管风琴制师——齐尔伯曼和施尼特格两个家族 纽伦堡音乐厅的管风琴 国 家 剧 院 管 风 琴 2、古钢琴：两种类型，一种是拨弦古钢琴（harpsichord）另一种击弦古钢琴（clavichord） 。 1768年巴赫家族用的古钢琴（左） 1739年制和1815年制立式钢琴 击弦古钢琴（Clavichord，又称小键琴） 击弦古钢琴在12世纪就已出现，形状为长方形。声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声。声音较小，适合家庭演奏。 拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴） 拨弦古钢琴产生于14-15世纪，通过装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，音色尖锐而清晰，它也被称为羽管键琴。它的声音比击弦古钢琴大，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的重要乐器。（现代钢琴的前身） 3、小提琴：克雷莫纳(意大利著名的小提琴制造小镇）三大 著名的小提琴制作家族——阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉第瓦利。他们制造的提琴工艺精湛、音色柔美、音响宏亮，至今还有几百件留存。提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术创作的一个黄金时期。 斯特拉底瓦里一七三一年制作 琴弓的发展 三、巴洛克时期的器乐体裁 1、博洛尼亚乐派 代表人物：维塔利、科雷利。 奏鸣曲（Sonata） （1） 含义与来由：原文sonare是鸣响之意 ，16世纪的奏鸣曲(Sonata)泛指一切器乐曲（与康塔塔cantata相对）。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。 （2）奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。 室内奏鸣曲是古组曲的前身。 （3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢－快－慢－快”结构组成。 2、德国的键盘音乐：（1）管风琴（宗教）；（2）古钢琴（世俗）。 （1）管风琴曲的主要体裁：托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品以及少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。管风琴沿着复调音乐的道路继续向前发展。管风琴音乐主要依附于教堂，主要在教堂展开。 托卡塔 （ toccata 意） ：托卡塔是自意大利文toccare，意为“触键”，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末用于键盘乐器。托卡塔是一种比较自由的接近即兴风格、带有技巧性较强的音乐体裁，特别是脚键的运用。常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。最有代表性的作品是巴赫的《托卡塔》。 在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前，往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是以即兴为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。 赋格（fugue）：是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。赋格盛行于巴洛克时期，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。17世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁影响之后发展起来的一种体裁。一首完整的赋格曲是由主题、答句、对句及插入句四个部分组成的。 （2）古钢琴曲（击弦古钢琴和拨弦古钢琴）的主要体裁：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等。古钢琴沿着主调音乐的道路发展。其中最重要的是主题与变奏和组曲。 组曲（Dance Suite） （1）含义：组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。 （2）古组曲：是18世纪中叶之前流行的组曲，通常由德国的阿列曼德(Allemande),法国的库朗特(Courant),西班牙的萨拉班德(Sarabande),英国的基格(Gigue)四首舞曲组成，在速度上，它们之间形成慢－快－更慢－更