加减乘除刘芷菡by艺厘米.docx

当我们说算数，那算不算是艺术？在数学家们眼中，纵情山水间的文人笔墨是一个糟糕的世界。(第一句这样形容不恰当，领域不同不能说是糟糕的世界吧？）“眼前有山不见山，心中有水不见水”在诗人心中妙不可言，但在数学家们眼中，这种抛却逻辑与客观的肆意妄为却不啻一场灾难。比起泼墨山水的肆意和舟横野渡的豁达，严丝合缝的金字塔更符合数学家的审美。在他们心中，小数点后的位数如有魔力，每多一位就离完美更近一点。数学家们最头疼的就是这个世界的混乱无序，如果一切都能排列成精确的等式，严格地按照加减乘除运算出答案，那么这世上就再没什么烦恼可言。世界当然永远不可能变成这样，把条件摆在等式左边然后就可以安心等待时机成熟瓜熟蒂落。太多的事情都不按照预期和逻辑发展，而变革的发生往往是在偶然和意外之后。严丝合缝的逻辑运转的必然之下，跳脱在方程式之外的偶然变成了另一种美。那些跳动的公式和符号，把数字世界码放得整齐干净，等式的左边是加减乘除，右边就能得出一个清晰的答案。推开一大叠的演草纸，得出最后的答案，数学家在书桌前起身伸了个懒腰，仿佛完成了一项伟大的作品。当我们说算数的时候，那算不算是一种艺术？数学运算就可以得到一个结果，化学成分配比得宜就可以得到某些生成物，一个小巧的等号串联起了两边的关联，并且如此清晰，这难道不可以算作是一种艺术？如果通过加减乘除的数学运算就能得出结果，坐在屏幕前面敲几个代码就能生成作品，那么大概不会有作家离群索居，漂泊无定去寻找上帝赐予他们创作灵感的那个moment。《羽琳琅册之四》 纸本除开手指起茧的基本功之外，艺术的诞生还需要一点点的人生际遇和福至心灵，而这一点点灵感的重要性却远远超出了前面的早起贪黑。太多人都只有前面百分之九十九的积淀，但少了最后那百分之一的灵感，艺术的火花便永远不会被点燃。如果说艺术中也存在某种运算，那么绝不会是我们已知的某些法则的组合，即便是同样的加减乘除之间则恐怕也蕴含了无数的运算法则。中国水墨讲究留白，舒卷开合之间，气韵收放自如。留白是对画面做减法，是情深处的不言，是虚空中流动的画意，作者的弦外之音。但这留白也不是简单的“空”，减得少了画面难免逼仄，缺乏灵气，减得多了又难免觉得空洞，显得呆滞起来。刺绣《渔隐图》苍山翠竹，若是没有眼前的几点白鸭朱荷便显不出渺远，蓑翁独钓寒鸦点点又为画面增添了几分生气。无船便无渔，无白便无隐，若是少了那几笔远山荷丝，又显不出笔下留白的超然之意来。画与不画，空余不空，留白一事，大概还是“运用之妙存乎一心”，靠的是笔下抒发的灵性。毕竟留白不是单纯的减法，火候拿捏绝非易事，毕竟创作这件事没有稿纸，不是将等号左边轻轻抹去便能推倒重来。然而并不是有了空灵，就能算得上是艺术。好的作品拥有自己的灵魂，能够与观众形成共鸣，而点睛就是赋予画面灵魂的关键所在。点睛之笔是比乘法更为高明的技巧，这不是数量上面的变化，只一点点的改动，便如沙漠中掘开了一口清泉，然干涸的土地焕发出生命。《我选择了黄色》灰白打底，黑色重笔，低调深沉的画面独留黄色一抹靓丽。一只横卧的猩猩手里攥着一把香蕉，占据了整个画面。作者为什么选择了猩猩和香蕉？他把猩猩比作什么？他把香蕉又比作什么呢？画面留给我们许多遐思，作者不言，只告诉我们他选择了黄色，剩下的留待观众去完成那些未完成。神来之笔大约也只能妙手偶得，世界上最好的数学家也无法计算出这样心灵福至的概率。算数大概需要很多的经验，相比起来艺术的经验反倒不需要那么丰富。但是艺术最需要灵感，虽并不需要很多，但若一点没有那就相当致命。选择什么不重要，重要的或许是做出选择这个决定本身。从加减乘除来探讨中国水墨，更大意义上的是一种东西方思维和文化的碰撞与交融。林凤眠之后，水墨再不单单只是在黑白之间游走的寡淡，西方的绚丽色彩与娇艳姿态融入到水墨意境当中，水墨也不再拘于写意山水，更加灵动活泼起来。《谜花青梦》 作者：赵怡文在重写意留白的水墨画中，把画面铺满是非常任性和大胆的做法。你看到被列为水墨画题材的作品，整幅画面被安排得满满当当，大团的牡丹开得富贵，一旁的孔雀摇曳着羽毛难免要心生几分差异。画面谈不上淡雅但也不至于艳丽，不饱和的色调是一种独有的温柔，画面间依稀可以看出作者提笔描绘这缤纷画卷的喜悦。留白也罢，铺满也罢，都不过只是水墨画的一种形式。而区别艺术与非艺术的，从来都不是形式，所以留不留白也并没什么要紧。但算数和艺术最大的不同在于，算数总从遵从法则，而艺术总是不断试图跳脱法则的限制。在这个意义上算数是一种规律，为了得到等式的答案而不辍耕耘，而艺术更多的是性灵的迸发，天然去雕饰，你远不知道在何处停下才会得到某个答案。比起西洋画来说，流传千年的中国水墨画更加讲求灵性。抛却了西洋画法的透视和比例，山峰和流水变成不合逻辑的扁平，西湖晓月与香山红叶，山中老僧与远逝的孤舟，还有那些墨渍渲染不到的空白，都是水墨气