李叔同《《送别》音乐鉴赏.pptx

李叔同《送别》音乐鉴赏 ——长亭古道的艺术情怀 主要内容 1、《送别》的音乐背景 2、《送别》的音乐特征 3、《送别》的唱法分析 4、《送别》的演绎版本 《送别》的音乐背景 李叔同的《送别》属于20世纪初刚刚中国兴起的“学堂”乐歌的代表作，学堂乐歌在本质上是新式学堂的校园歌曲，它从日本学习了新式乐歌的创作方法，一般借用日本、欧美的音乐曲调，填上自己创作的新词，从而编成新式乐歌，这种乐歌在后来民国的学堂教育中成为广大师生传唱的主流歌曲，影响深远，李叔同的《送别》正是在这种背景下创作出来的。 《送别》的艺术特征 从《送别》所表达的音乐情感来看《送别》，整体上清新不俗而又带有几分哀愁。在表达这种复杂情感时，《送别》用了三段式的结构。首先在第一段以长亭古道等具象描摹来展现“送别”的场景，引人遐想；其次，在第二段直抒胸臆，唱出知交零落在天涯的感慨；最后，用第三段进行重复，将送友离别的意蕴加以升华，隐约表达出人生如落日一般短暂易逝的深切悲凉之感。 《送别》的艺术特征 从曲式结构来看《送别》是单三部曲式结构，每两个乐句组成一个乐段，第一乐段的曲式结构和第三乐段完全相同，整体乐段平缓，起伏很小。第二乐段第一乐句的“天之涯，地之角，知交半零落”一改第一乐段的沉静，表现出一种激动、感慨的情绪，而第二乐句“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又重新再现了第一乐段第二乐句“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的曲调，不过也略有变化，表现了一种友人离别的哀伤之情。这样微妙的曲式结构让《送别》在反复中突显了悠长的主题，但又不是单纯的重复，而是在重复中得以升华。 《送别》的艺术特征 从《送别》的旋律构成来看，音乐素材简练，有高度的艺术表现力。结构上，全曲共四个乐句，第一乐句落音为2，第二乐句落音为1，第三乐句落音为2，第四乐句落音为1，四句重复第二句，构成abcb结构，符合中国诗词最常见的、典型的起承转合结构，也符合中国古典音乐重复下句的常用手法。从乐句内部来看，音阶是以五声为骨干的七声音阶，旋律进行除两次4—7的进行之外，其他均与中国的“三音环绕”式旋律推进如出一辙，具有中国传统音乐的气质。 《送别》的唱法分析 作为学堂乐歌，其唱法主要可归于通俗唱法，演绎时主要使用混声。混声就是真假声的混合运用，它介于真声和假声之间，是一种中性的声音。混声和单纯的真声假声相比，在声音技巧上具有一定的难度。混声在中声区时以真声为主适当加入假声；而在高声区时，以假声为主适当加入真声，从而使声音听起来更加圆润丰满。 在演唱《送别》时，演唱者需要通过轻柔的声音唱出人们分别是的惆怅和眷恋之情，并要借助速度和力度的对比，来实现音乐的情绪表达。由于《送别》在表达上具有“沉”、“扬”的特点，演唱者在演唱时需要较深的气息控制能力。 《送别》各演绎版本 1．丰子恺版，收录在 1927 年 8 月开明书店出版的《中文名歌五十曲》中，也就是我们今天广为流传的歌词版本。 2．台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》版，小说中作者将《送别》歌词后半部分有所改动。 3．电影《城南旧事》版，电影《城南旧事》中的第一段采用李叔同原有的歌词，第二段采用林海音小说中歌词。 4．陈哲甫版，收录在仁声印书局 1932年12月出版的杜庭修所编的《仁声歌集》 《送别》各演绎版本 洪启版 声音带有一点沧桑，由于没有过多的伴奏，让人听着比较感伤。他的声音或许不那么完美，但却十分的有感情，伴着孤独的口琴声，很能触动人的心弦。 青燕子演唱组版 青燕子的这个版本，给人清新的感觉，洗去了歌曲本身所含有的沉重感觉，跳跃的伴奏下是带些悲伤的声音。她们的演唱技术很不错，但个人觉得情感的把握有所欠缺。或许这首歌是用于重温童年的那些美好记忆的，所以不用那么伤感地去唱。 《送别》各演绎版本 陈悦的《箫色》的箫版《送别》 黑鸭子版《送别》 朴树版的《送别》 结语 离别作为一种永恒的存在，人类诞生之日以来的漫长岁月里就一直是文学、音乐以及戏剧表达的一个恒久主题。《送别》一歌伴随李叔同送别人生，到和国人一起送走了一个苦难而无序的时代，细细聆听，总能从这优美的音乐中获得无尽的感动。其沉沉相思，淡淡哀愁的风格正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇，也不禁让听者深思长亭古道边不知夹杂了多少人生悲欣交集的感叹。而《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。 感 谢 聆 听