李爱芹 浅谈中国传统的诗画意境.doc

密号研究生请勿填写 山东理工大学研究生课程考试 答 题 纸 题号 分 数 阅卷人 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 总分 姓 名 李爱芹 学 号 专 业 美术学 考 试 科 目 艺术美学（论文） 考 试 时 间 2016.1 注意：此半页研究生请勿填写 浅谈中国传统的诗画意境之美 李爱芹 [摘 要] 意境是诗歌创作与鉴赏理论中的核心问题，它是华夏民族审美理想的集中体现。本文主要从诗歌与绘画方面探讨意境之美，并以王国维的“有我之境”和“无我之境”进一步体会诗画意境的内涵。这种诗画意境不仅是古代文人的追求也是现代中国艺术创作中的完美体现。 [关键词] 意境；情与景；诗歌；绘画；有我之境；无我之境 ? 意境也称“境界”，中国古代最基本的审美范畴。《易传》的“立象尽意”，庄子的“言不尽意”说等是其形成的重要理论基础。但主要还是根源于人们的诗歌创作和欣赏的审美经验。唐代是意境说的成熟期，王昌龄的《诗格》中首倡“三境”(物镜、情境、意境)说，成为下启诗僧皎然《诗式》取“境”论的重要步骤。近代的王国维融合了古今中西的审美经验，对意境说作了全面系统的总结。意境的创造和真正实现是由艺术家和欣赏者共同完成的。意境在中国传统诗画中广为运用，唐代诗人王维在诗歌、绘画、书法方面都有很高的造诣，而后被称为诗、书、画“三绝”，苏东坡评论他的作品为“诗中有画，画中有诗”。为此，诗画结合的意境美正是中国艺术家所追求的理想境界。 一、中国传统诗歌中的意境 诗歌意境是指诗歌作者由客观世界的物象通过主观刻画创作出形神兼备的形象从而引起观赏者的审美体验，达到一种情景交融，自在圆满，超越时空，天人合一的审美境界。 自古以来，诗歌是讲究意境美的，诗人把营造诗的意境作为自己的审美追求。王昌龄《诗格》中提出三境“一曰：物镜。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视镜于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰：情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰：意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”王昌龄在这里分析了意境创造的三个层次，他认为要写好“物镜”，必须心身入境，对泉石云峰那种极丽绝秀的神韵有了深入的了解之后才能逼真的表现出来；描写“情境”需要作者设身处地地体验人生的娱乐愁怨，有了这种情感体验才能把它深刻地表现出来；对于“意境”必须有真诚的人格，真切的发现，得自心源，意境才能真切动人。唐代诗僧皎然《诗式·取镜》云：“取镜之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”这里的“境”，就包含了主客观统一、驰骋艺术想象的意思，也反映了意境创造的问题。美学家王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”这里也强调了情感的抒发，寓情于景，情景交融。对于境界说他也以许多诗词为例，做了这样的描述：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。“‘明月照积雪’、‘大江流日夜’、‘中天悬明月’，‘黄（当作“长”）河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。……”又例如：唐代杜牧的《乌江亭》中“兵家胜败事不期，忍羞包耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”又是另一种意境，然而，这些诗作无论是以意取胜、以情取胜还是以气取胜，都体现了中国古代文人的一种艺术境界。 二、中国传统绘画中的意境 中国绘画艺术是“意境”的艺术，意境是中国传统绘画的最高境界。早在唐代，王维就创造了诗与画的新境界，苏东坡评价他“诗中有画，画中有诗”。 “意境”概念在中国绘画中的运用，较为突出的是五代和宋、元时期山水画的发展。五代的董源，南派山水画的开山鼻祖，画风平淡天真，率多真意。作品多描述林麓烟菲、草木畅茂、云气滃郁的江南景色。最具代表性的作品《潇湘图》（图一）作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，画面表现的生机盎然，别有一番意境。董源这种超然淡远、平淡天真的文人情怀对后世产生了极大影响。宋、元时期文人画兴起，尤其是苏轼在绘画上提倡的诗画一体的艺术主张，使传统绘画从侧重客观物象的描绘转向注重主观精神的表