第八章中国古代艺术之：园林艺术试卷.ppt

六、中国古典园林构景的基本手法 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，能使园林显得有艺术魅力。 1.抑景 2.添景 有时为求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。 如当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次； 如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。 3.夹景 一个风景点在远方，或自然的山、或人文的建筑，它们本身都很有审美价值，但如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用不醒目的建筑物或树木花卉屏障起来，形成一个较封闭的狭长空间，就能把游人的视线引向远方的那个风景点，使风景点显得更加突出和富有诗情画意。这种构景手法称为夹景。 从甲观赏点可观赏乙观赏点，从乙观赏点又可观赏甲观赏点的方法，叫对景。 即不管身在园中的什么位置，对面都要有景可看。这是平面构景的基本方法之一，也是中国古典园林应用较多的造园手法。 4.对景 5.框景 框景是用有限的空间框架去采收无限空间的局部画面的构景手法。 在中国古代园林中，多利用建筑物的门框、窗框或山洞的洞口，或乔木树枝抱合所形成的方框构景。 杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，讲的就是框景的效果。 6.漏景 漏景是通过院墙或廊壁上的各种造型的窗或花棱窗，将院内外或廊壁两侧的景敛组合在一起，以扩大视野，丰富有限空间景观内容的构景手法。 7.借景 就是将园外甚至远方的景观组合到园内某一方向的立面景观中，使之景深增加，层次丰富，造成在有限空间能看到无限景的效果。 “巧于因借”讲的就是这个道理。 8.移景 实际指的是仿建。 这种仿建以皇家园林最为突出，北京圆明园、河北承德避暑山庄和北京颐和园内，都有许多景色是移植而来的。 如北京颐和园内的谐趣园，就是仿无锡的寄畅园建造的。 移景和复制不一样，由于园林总是要受到自然条件的局限，因此只能用写意的手法，使其在似与不似之间。 颐和园景明楼（仿岳阳楼） 避暑山庄烟雨楼（仿浙江南湖烟雨楼） 现存的古典园林 1. 颐和园 2. 承德避暑山庄 3. 北海公园 （一）现存皇家园林 （二）现存的古典私家园林 1. 苏州园林：苏州四大名园：拙政园、留园、沧浪亭、狮子林 2. 扬州园林：个园、何园 3. 无锡寄畅园 4. 上海豫园 5. 广东四大名园：顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房 、佛山的梁园 人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。 * 一、中国古典园林概述 （一）世界三大造园体系 1.园林艺术的主要类型 中国园林、西亚园林和欧洲园林 一、中国古典园林概述 2.东西方造园体系的差异 中国造园有定法无定式 西方造园整齐一律，均衡对称 中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 著名作家朱千华先生在其园林文化随笔集《雨打芭蕉落闲庭·岭南画舫录》中，对岭南古典园林亦有详尽记述。 二、中国古典园林发展概述 1. 中国园林产生于殷、周、秦、汉时期 2. 魏晋南北朝时期是转折期 3. 全盛于隋唐，两宋 4. 元、明、清初为成熟时期 5. 清中后期为成熟后期 1.殷、周、秦、汉时期 中国园林产生于殷、周、秦、汉时期。 早在商周时期我们的先人就已经开始利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。最初的形式为囿。 春秋战国时期，园林中已经有了成组的风景，既有土山又有池沼和台。而且还在园林中构亭营桥，种植花木。园林的组成要素都已具备，自然山水园林已经萌芽。 秦汉时期，出现了以宫室建筑为主的宫苑，秦始皇兴修上林苑，“作长池、引渭水”，“筑土为蓬莱山”以象征神山仙境。 皇家园林出现，如秦代阿房宫，讲究“天人合一”。西汉宫苑：上林苑、未央宫、建章宫等. 其中上林苑是我国历史上最大的一座皇家园林。 2.魏晋南北朝时期 魏晋南北朝时期是转折期。 历史上的大动乱时期，也是思想十分活跃的时期，给予园林以很大发展。 这一时期中国风景式园林由再现自然转至表现自然；私家园林、寺观园林开始作