南通二模之学生佳作.doc

学生佳作(南通市2016届高三第二次调研测试) 阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。? 我们不能脱离传统；但为了走向未来，我们不能停留于传统。? 要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。 锁麟囊 衣香鬟影，灯火阑珊。 我走进沈阳大剧院的时候，十二万分的不情愿。 奶奶爱听河南梆，又喜梨园戏，于是赴沈阳时执意看一场。我却嫌弃这老掉牙的味道，唱来唱去就这几个味道，毫无新意。 一瞬，灯光暗下，昏黄的光影蚀灭荧幕，我眼前一亮。 舞台左侧，鼓师着白袜，锁、箫、琴、筝，一派高古的气象，右侧竟是小提琴手静立，粟色的琴身泛着温润的光。 这种突破传统的梨园戏让我来了兴致。来自沈阳大剧院的吕东明，一张嘴，仿佛秋风簌簌而下，一下子要把人内心掏空了，传统的美和情注定无法脱离，也不能脱离，我不禁感叹。 只见那舞台上的大青衣胭脂红墨浸润眼角眉梢，眼中却透露凛凛之气，贞静古朴的美扑面而来，她如花裙摆黛般绽放，扬声细腻：“这也是老天爷一番教训，他让我收余恨，免娇嗔，敛余情 ，改性情，休恋逝水，早悟兰因。 传统戏词的古典之美丝丝缕缕，如暗香盈袖，漾在眉头，湿在心头，古余音韵渐淡，小提琴的明丽清亮之音一刹时加进，在悠扬的西洋乐器声中，惟流金岁月的传统方衬的住，压得起提琴声色，让人耳目一新。 我再望向那身段窈窕的女子，在西皮流水慢板中，提琴声渐收，箫声瑟瑟适时接起：谁想团圆在今朝，我道是人生难预料，回首繁华似梦渺，浮生一线付惊涛”，帛裂了，震撼了，这经年苍绿的传统花腔转音，配上琴声的亮丽，如明漪绝底，奇花初胎。 我第一次在沈阳大剧院把手掌都拍麻了，谁能想到梨园戏在余姚古音中添入提琴音色能如此锦上添花，在传统基础上对其自身的创新，其中魅力便是这山一般的呼喊声可印证。 回想《锁麟囊》本是常演的传统剧目，程砚秋最爱此戏，一时想在传统配乐上突破只琴、箫、锁、鼓的局限，而今算是成功突破传统的琴瑟之音，而可走的更远了。 忽想到裴艳邻《响九霄》中以西洋歌剧融合，张火丁《荒山泪》中以现代舞的形式创新，王佩瑜在《夜奔》中以提琴中低音乐队打破音域之限，于传统中不失新鲜的一抹亮丽色彩。 传统是底，是根，是魂，是灵。抱残守缺却是弊端，更应于传统中突破创新，方能使古典之美脉脉相承，走的更远，使众芳摇落之后能独自喧妍。 一出《锁麟囊》，于传统中开出创新花来，也终会在未来留下浓墨重彩的一笔。 传统·未来 翠柏森森，竹影篁篁 浅银色的光，透过密密匝匝的竹与柏的枝叶，自缝隙洒下，落在铺满松针的柔软的土地上，光影斑驳。 恰似闲庭信步，他徜徉于后山。柳暗花明处，木构的小屋静候。 岁月静好，他似乎看见自己从过往走来，鲜衣怒马少年时的豪情壮语振聋发聩：“传统是什么？传统就是用来打破的！” 恰同学少年，他年少轻狂，妄想一支湖笔改造世界，一改花坛似水沉沉的现状，画出一片新天地。 踌躇满志的他不屑于墨守成规，睥睨传统，也便脱离传统，作起画来，信马由缰，结果却画不达意，群魔乱舞。 老师是有名的丹青妙手，在这一方面，名声斐然。他总是恨铁不成钢的谆谆教诲：“绘画的传统是古往今来多少大家的精华总结，岂能脱离？” 他低头不语，难得收敛了他的傲气，郑重地接过老师递来的《芥子园画谱》，决心细细揣摩前人的智慧，回归传统。 然而，笔下的花之君子图确是栩栩如生，乍看有了样子，却也徒具其形罢了。他誓要改变而今死水沉沉之画坛的伟愿仍扎根于心底。若仅止步于此，岂非遥遥无期？只作镜中月，水中花。可望而不可即了。 他想，老师确实画艺高超，临摹元代王冕的《墨梅图》，明代徐渭的《牡丹蕉石图》，清代郑燮的《墨兰图》，栩栩如生，几可以假乱真。然而，老师也只是技艺高超罢了，难以企以高妙的画家的高度，岂非他囿于传统？ 囿于传统，最了不得的结局就是原地停留，若是运气再差些，时代在前行，你在抱残守缺，就要不进反退了。拿着十九世纪的钝重的刀剑，站在二十一世纪的擂台上，你是在拍戏，还是在比赛?又如何能成功晋级下一轮，继续走下去呢？也许有观众看你白衣飘飘，侠气凛然。心血来潮给你来张定妆照，永远定格在了十九世纪，没有未来。 思及此，他毅然扔下《芥子园画谱》，前人的精华已铭记在心，便不必再囿于传统了。他向老师辞行，来到幽静的后山中，在散发着草木清香的木屋里，恣情创作。观山，观水，观草，观木，他与自然相拥，寻找一条新的艺术道路，而非守着那《芥子园画谱》，囿于传统，战战兢兢，不敢越雷池半步。 而今，他已经是独开一派的画家。重游故地，内心似涩似甘，他由传统走向了未来，不仅是而今，更是那更远的艺术之新领域。 微阳暖暖，他不曾停留，走向木屋的远处，走向更远的未来。 松涛阵阵，凉风乍起。 江衣艳刹石榴花 夏日炎炎，一女子着半透明黑纱裙在光天化日之下行走于街上。一个老太见了，橐橐地用拐杖敲着地面，嘟囔着：“