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基础乐理与古典音乐欣赏 机械工程学院 闫娟 这首作品原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫 。 然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题 ： 采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。 这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。 巴赫，谐谑曲 《谐谑曲》，本曲的曲名来源于法文“Badinerie”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。巴赫“谐谑曲”采用了二部曲式，a小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点。 这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。 下面是这首作品的另外一个版本，听听看是什么乐器演奏的？是不是别有风味？ 巴赫，小步舞曲 小步舞曲这一体裁在十八世纪欧洲的宫廷音乐中十分盛行，因此许多巴洛克时代的作曲家都创作过大量的小步舞曲。巴赫一生写过很多首小步舞曲，下面选录的这首，不仅是巴赫的小步舞曲中比较著名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品，因而被后人改编为各种音乐形式，广受欢迎。 乐曲为3/4拍子，同巴赫的其他作品一样，其节奏自始至终十分平稳。第一主题轻快活泼，典雅华丽 。 其后是建立在这一主题上的几个变奏形式。全曲结构简单，始终给听众一种清新的感觉。 * * 记 谱 法 记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法。掌握正确的记谱法，对创作和表演都十分重要。 在历史的发展过程中，人们根据不同的目的和需要，创造了各种各样的记谱方法。比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，广泛流传的工尺谱，以及我们现今普遍应用的简谱、五线谱等。 记谱法尽管多种多样，但是到目前为止，世界上还没有一种书面形式的记谱法能完美无缺的记录音乐，也无法准确无误的表达音乐中音高、音质、音强的某些细微变化。 五线谱是在五条等距离的平行横线上和线与线形成的间隙上，来记录音的高低的。这五条平行横线由下至上依次叫做：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。由五条横线所形成的四间，由下至上依次叫做：第一间、第二间、第三间、第四间。 五线谱的每条线和每个间，就叫一个音位。所以，五线四间共有九个音位，可以记录九个高低不同的音。 五 线 谱 五线谱示意图 上 下 加 线 为了记录更高或者更低的音，可在五条线的上方或者下发临时添加被称为加线的短横线。加线皆为断开的短横线，供每个音单独使用。 添加在五线上方的加线叫做上加线。上加线由下至上，依次叫做：上加一线、上加二线、上加三线……,其数量视需要而定，添加在五线下方的加线叫做下加线。下加线由上至下，依次叫做：下加一线、下加二线、下加三线……，其数量视需要而定。 由添加加线所形成的间隙叫加间，在五线上方的加间叫做上加间。上加间由下至上，依次叫做：上加一间、上加二间、上加三间……，其数量视需要临时添加。在五线下方的加间叫下加间，下加间由上至下，依次叫做：下加一间、下加二间、下加三间……，其数量视需要临时添加。 谱号与谱表 记录在五线上的音是越往上越高，越往下越低。但是要使记录在五线上的音有一个明确的高度和名称，必须在五线的左端开始处，写上一个叫做谱号的记号。谱号是用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号。 常用的谱号有高音谱号（ ）和低音谱号 （ ）。加上谱号的五线叫做谱表。 高音谱号又叫做G谱号，它是从第二线画起，确定第二线上的音为小字一组的g1，以C大调为主音时，首调唱名为sol。 记有高音谱号的五线叫做高音谱表。 高音谱表 高音谱表上从c1到c3之间的音的排列，与C大调1（do）到1（do）之间各音的位置相符。 由g1向下数五个音，下加一线的音就是c1（唱名do）。其他各音都可以按照音名高低顺序找到它们的位置和唱名。 低音谱表 记有低音谱号的五线叫做低音谱表。 低音谱表主要是用来记录c1以下