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宅文化的全盛时代  玩转Comic-Con 经管106班 二组 何谓Comic-Con？ 历史: 粉丝文化的胜利 虽然参与者以年轻人为主，但Comic-Con已有超过40年历史。首次活动在1970年举办，创始人是四位居住在圣迭戈的漫画界人士Shel Dorf（漫画文字书法家，1933-2009），Richard Alf（漫画书商，1953-2012），Ken Krueger（出版人，1926-2009）和Mike Towry（策展人，生卒年不详），他们当时希望在当地举办一个以漫画为主题的活动，于是在当年3月21日举办了一个叫做“Minicon”（迷你展）的小规模活动试水。恰如其名字，活动非常“迷你”，在U.S. Grant Hotel酒店大堂举办，只有145个观众到场，嘉宾只有2位：画家Mike Royer（当年29岁，后来成为漫威公司的主笔）和亚文化研究者、漫画书收藏家（其实就是个有名的宅男）Forrest J Ackerman。 虽然规模不大，但是四位朋友觉得这个活动还值得举办。在同年的8月，学生暑期期间，他们在同一地点举办了一次正式版的活动“Golden State Comic Book Convention”（金州漫画书展），基本奠定了日后Comic-Con的核心形式：小众、粉丝向、内容以漫画和科幻等宅文化为主，举办时间定在每年的7月或8月的暑期。　　 经历了“迷你展”“金洲漫画书展”“圣迭戈西部漫画书展”几个名字之后，1973年，它首次将名字定下——San Diego Comic-Con，首次举办了时长为5天的活动，首次举办了“与名人一起聚餐”活动。从此，这个活动一直就稳定地举办下去，一步步地成长为今天北美最大规模的亚文化展会。 规模：13万人的大事件 从最开始的185位观众，到现在超过13万人的盛会，经历了40多年的Comic-Con如今已是北美地区最大，全球第四大规模的亚文化展会（前三名分别是日本的Comiket，法国的安古雷姆漫画展和意大利的Lucca漫画游戏展），实际内容也远超漫画，更涵盖了动画、电影、电玩、模型、Cosplay等流行文化娱乐产品。 　　 因为影响力的不断扩大，Comic-Con吸纳了1987年成立的WonderCon动漫展（主打动画和漫画），并在1994年推出了以独立出版为特色的APE（Alternative Press Expo），作为两个子展会。这两个展会都位于旧金山，WonderCon在每年3月举办，APE在每年10月举办。 因为人数每年递增，历史上Comic-Con的举办地点多次改动。最后一次地址变动是在2004，Comic-Con的活动规模从圣迭戈会展中心大堂扩展至整个会展中心（面积57000平方米，理论可容纳125万人）。如今，Comic-Con的状态非常稳定：举办时间为每年7月上旬的某个周四到周日，为期四天，地点不变。 奖项：漫画界的奥斯卡 弗兰克·米勒的《罪恶都市》，曾连续获得1995年和1996年艾斯纳奖中的最佳限量系列奖 墨水瓶奖和艾斯纳奖相比，涉猎的领域更加宽泛，有不少电影人都拿过这个奖项，比如：著名导演乔治·卢卡斯（1977，自然是首部《星球大战》的那一年），著名导演/制片人史蒂文·斯皮尔伯格（1982），著名编剧丹·欧班农（1985），著名导演弗朗西斯·福特·科波拉（1992），著名导演/制片人罗杰·科曼（1995）。1980年，日本漫画之神手冢治虫也曾被授予墨水瓶奖。 影响：亚文化的盛会 虽然名字叫做Comic-Con，但是正如美国漫画的影响力已经涉猎到美国文化的方方面面，Comic-Con从最初的小众漫画创作者的读者见面会，变成了一个无所不包的亚文化大展。只要是属于奇幻和科幻题材的流行文化产品，都有入驻其中。这种开放态度打造出了“天下宅男是一家”的和谐气氛，也是让Comic-Con能够获得如今超过10万观众的重要原因。　　美国漫画经历了30年代的初创期，二战之后的萧条期，之后迎来了50年代以《闪电侠》为首的回暖和60年代漫威公司以蜘蛛侠为首的超级英雄爆发时期，而Comic-Con就是在这个时代诞生，可以说是为重整旗鼓的美国漫画做一个见证。 90年代之后，漫画改编的电影走向大制作的正规，尤其是21世纪之后，财大气粗，历史悠久的电影公司开始大规模入驻Comic-Con，成为漫画展上非常重要的参展部分，Comic-Con也正式成为各路极客的碰头之处。 跨界中的Comic-Con 美国漫画：娱乐文化的基石之一 无论是比起电影、动画还是电玩，漫画作