第二课 典雅优美的古希腊雕塑.ppt

第二课典雅优美的古希腊雕塑 一、古希腊雕塑概述 西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，从古希腊开始。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 关于古希腊雕塑的知识问答 问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？ 二、古希腊雕塑的特点 总体特征： 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。 ——高贵的单纯，静穆的伟大 。 三、古希腊雕塑的主要发展阶段 古希腊文明分为五个时期： 爱琴文明——初期发展阶段 荷马时期——小雕塑；希腊神话 古风时期——成形期 古典时期——鼎盛时期（初期、盛期、后期） 希腊化时期——东西方文化交流 （一）爱琴文明 特点：艺术形象无视神灵和王者，直接同人类自身与现实生活相联系，轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。 代表作《女蛇神像》 这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙.。 （二）荷马时期 时间：公元前12世纪—8世纪 因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名 荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》 马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。 希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。 荷马时期?希腊神话——古希腊雕塑的源泉 （三）古风时期 时间：公元前750年—6世纪末 因这时期雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名，这时期的雕刻受埃及和西亚艺术的影响，表现出一些概念化的意向。 真正古希腊雕刻史的首页 特点：男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 古风时期 代表作——古风后期的《驮小牛者像》 注重肌肉的刻画，刻画细腻，手法娴熟，极具生活情趣。 （四）古典时期 时间：公元前5世纪下半期—公元前334年 古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。 雕塑技法充分发展，大致可划分为三个阶段：古典初期、古典盛期、古典后期。 （1）古典初期 希波战争的影响，古希腊人坚韧、严谨、悲愤、忧伤等情感常常通过雕塑表现出来。 《海神波赛东》就是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的，该雕塑右手执三叉戟，左手前伸，右脚微微抬起，重心前倾，落在前脚，做投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。比例精确，整个人体显得自由、舒展、洒脱。 古典初期 精美作品《鲁多维奇宝座浮雕 》是宝座背面的装饰性浮雕，，人物动作舒缓，衣纹的刻画，在技法上已达到了极致，看上去似乎能感觉到肌肤的柔软及水质的细腻。 古典初期 雕刻家：米隆 代表作《掷铁饼者》  （2）古典盛期 最伟大的雕刻家是菲狄亚斯 。 不仅崇尚写实而且注重全面，在风格上追求古典理想美，他制作的一系列的战斗状态中的雅典娜。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为帕特农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 代表作《命运三女神》和《雅典娜神像》。 菲狄亚斯的作品 古典盛期 雕刻家：波利克里托斯 他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为1∶7。强调艺术的规范化。 代表作《持矛者》和《束发的运动员》 这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。 （3）古典后期 古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性与感情，人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。 普拉克西特列特斯 以柔美、抒情为特征。他的作品给人一种深思冥想而娴雅的女性美，线条含蓄，轮廓模糊，动作舒缓，无不表现出青春活力。 名作《赫尔墨斯与小酒神》中赫尔墨斯的表情隽秀，肌肤柔和，动态程S形，十分接近女人的特点，全无男人的力量与刚劲。显然，这一作品是普拉克西特列斯特前期向后期转化时期的一部经典之作。 普拉克西特列特斯 人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为