珠宝设计培训之欧洲珠宝首饰的历史—元实珠宝学院.ppt

欧洲珠宝首饰的历史 —元实珠宝学院 在雍容华贵的珠宝面前，无论男性还是女性，都会丧失“免疫力”。拥有悠久珠宝佩戴传统的欧洲大陆，曾经孕育许多精心雕琢的稀世杰作，它们游刃有余地辗转在无数追捧者的目光里，或高调，透露出一种无与伦比的尊贵；或低调，彰显出一种难以遮掩的温润。这一次，让我们走进大西洋彼岸的摩登贵族，去探寻这些珠宝从无名到有名、从配角到主角的蜕变史，了解它们的前世今生。 文艺复兴时期的“无名”配角 让时光倒流，当目光聚焦在散发着优雅气息的欧洲大陆上，细细回眸那些与珠宝有着千丝万缕关系的，你会发现，从中世纪初期开始，欧洲大陆的皇室贵族便对珠宝情有独钟，但因宗教文化的限制，首饰、服饰出现两极分化，钻石只是王公贵族专属品。到中世纪后期，随着首饰文化的兴起，宝石作为“配角”逐渐大量出现在服装及腰带、发饰上，而用宝石镶嵌的胸针、饰扣也在上层社会中蔚然成风。 到了文艺复兴时期，珠宝首饰，除了所承载的宗教意义外，更多则是荣誉和特权象征。没有金银“俗不可耐”的单调归一，珠宝以其自身包罗万象的“神秘多变”特质，让每一个佩戴者，都能诠释出独一无二的只属于自己的地位和权利，虽然此时的宝石，只是“众星”配饰中的无名一族，但已经在源远流长的珠宝历史上熠熠发光，崭露头角。 十七、十八世纪的“无名”主角 在欧洲贵族的狂热追求下，珠宝文化经久不衰，而且愈加璀璨夺目，拥有了一些设计风格，作为一个“无名”主角，闪耀在历史的舞台上。17世纪的欧洲艺术领域，出现了与文艺复兴时期单纯、和谐、稳重，背道而驰的繁复、扭曲，夸张的豪华、绚丽的风格，在文学，美术、音乐，建筑乃至服饰上都产生巨大的影响，在首饰设计上更是展露无遗，富有张力的曲线、包含延展的斜线，被淋漓尽致地使用在钻石项链上。 但在17世纪的上半叶，欧洲大陆饱受战乱的肆虐，政局动荡下，作为首饰的珠宝只能“随波逐流”，不断变更着样式，逐渐与传统的宗教社会意义剥离，虽然屈尊“沦落”为单纯的装饰品，但也从无名的“配角”走向了无名的“主角”，这是欧洲贵族珠宝史上的重要转折。 当历史转向18世纪20年代的法国，由巴洛克建筑发展起来的“洛可可”室内装饰风格，曾经风靡欧洲大陆，从根本上反映了路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，其风格表现为细腻柔媚，多采取不对称的手法，喜欢用弧线和S形线，制造出缠绵盘曲，连成一体的另类效果。 受此影响，珠宝首饰设计中也形成了以纤细、轻巧、繁缛为主要特质的精致的“洛可可风格”。随着资本主义快速发展，新材料的运用，人造宝石的出现，许多有实力的企业主成为珠宝首饰界的主流顾客，一改几个世纪以来皇室贵族垄断珠宝的局面。 十九、二十世纪的“有名”主角 19世纪后期，随着回归“手工”的新艺术主义风格的盛行，以欧洲为中心，在19世纪末 “新艺术主义”运动风行全世界，珠宝首饰设计在此熏陶下，表现出搭配有各种各样的鸟兽虫鱼、美女怪兽图案，并以无拘无束、平滑流畅线条为主的艺术特色。进入20世纪，随着工艺、技术、材料的突破性发展，以几何图形为基本图形的装饰艺术风格融入首饰设计中。 从19世纪中后期到20世纪，在商业资本的利益驱动下，欧洲大陆上的珠宝文化登上历史巅峰，各种传世珠宝品牌犹如雨后春笋般出现，有“名”有“姓”地驰骋在时尚界。很多欧洲的珠宝品牌，不仅承载着珠宝的美丽，也承载着欧洲贵族的文化与记忆。 CHAUMET，创立于公元1780年，在法国的历史和珠宝史上演绎着独特的“冠冕”角色。1802年，创始人马里·艾蒂安·尼铎（Marie-Etienne Nitot）成为拿破仑的御用珠宝匠，名声大噪。拿破仑与第一任妻子约瑟芬·德博阿尔内，以及与第二任妻子玛莉安东尼皇后的侄女玛莉露易丝·阿斯部洛林的前后两次婚礼，为CHAUMET带来可观的珠宝订单。从此，尼铎成为全欧洲最知名的珠宝商。 卡地亚被美誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。1846年，路易斯·弗朗索瓦·卡地亚（Louis-Francois）用自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志，注册了卡地亚公司，1847年，他从师傅Adolphe Picard接手了位于巴黎的珠宝店，卡地亚正式诞生。 当时的巴黎，在动荡之后百废待兴。卡地亚幸运地得到了拿破仑三世年轻的堂妹Mathilde公主的推荐，业务不断增长。1902年，卡地亚店铺从巴黎开到伦敦和纽约，纽约逐渐成为卡地亚王国的总部。父子相传仅两代，卡地亚就荣登世界“首饰之王”。 意大利的宝格丽，是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。1884年，索蒂里奥·宝格丽在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品，宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再使用不同材质的底座，完美凸显出宝石的耀眼色彩。 大胆独特、尊贵古典的宝格丽的风格，是希腊和罗马古典主义的结合，配上糅