对中国钢琴音乐的新拓展——邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》论析.pdfVIP

第20卷第4期 潍坊教育学院学报 Vo1．2o No．4 2(X)7年第4期 JOURNAL OF WEIFANG EDUCATIONAL COLLEGE Dee．2O07 对中国钢琴音乐的新拓展 邹向平《即兴曲一侗乡鼓楼》论析 张 婧 (华中师范大学音乐学院，湖北武汉 43(D79) 摘要：《即兴曲一侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授、作曲家邹向平先生运用现代作曲技法写成的具有侗 族风格的钢琴曲，具有鲜明的民族特征，展示了中国钢琴艺术的民族韵味，同时借钢琴这种西方乐器传达了 淳朴的民族风土人情与文化。本文通过对该曲的表现内容、作曲技法及演奏诠释几方面的分析，揭示了作曲 家为拓展民族音乐以及发扬和传播民族传统文化所做的有益尝试。 关键词：钢琴音乐；侗族文化；鼓楼；现代作曲技法 中图分类号：J624．17 文献标识码：A 文章编号：1009—2080(2007)04—0088—04 经历了近一个世纪的曲折发展以及各代作曲家的不懈努 丝绸之路的敦煌到一苇远航的鉴真，从兵马俑到崖壁画，从北 力，中国钢琴音乐历经风雨终于逐渐走向成熟与繁荣，特别是 方森林到云岭山寨。总之，中华民族五千年的悠久历史和波 改革开放以后，中西方音乐文化的不断交流为中国钢琴音乐 澜壮阔的文化潮流都是取材的对象，这首作品也不例外。 的创作注入了新的生机。许多作曲家从内心感触和民族音乐 作品的素材取自于黔东南苗侗自治州黎平县的三龙乡等 元素出发，运用西方现代作曲技法，与中国音乐的民族气质和 村寨，那里生活着具有古老文化传统的侗族人。侗族旧称“侗 民族神韵巧妙结合，追求中国式的新音色，使中国钢琴音乐进 僚”、“侗家苗”，自称为“甘”，是我国南方以农耕为主的少数民 入了多元化、多层次的发展阶段，并日益明显地表现出对新的 族之一，聚居在湖南、贵州、广西三省的交界地区以及湖北西 音乐观念的探索和对20世纪以来近现代作曲技法运用的兴 南部。侗族村寨一般都依山傍水，聚族而居，于平川大坝较 趣。于是，大量具有民族传统文化内涵的钢琴作品不断涌现， 少，故在建筑上就表现出富有民族色彩的特点，他们以古朴典 呈现出百花齐放、百家争鸣的景象，这些作品有：权吉浩的《长 雅、雄伟别致的鼓楼为自己民族的一种标志。侗乡“绿茵片 短的组合》、陈怡的《多耶》、陆培的《山歌与铜鼓乐》、崔炳元的 片，有茂密的庶田，青青的菜地；那些身着藏青色粗布绣满彩 《西藏素描》、汪立三的《东山魁夷画意》、高为杰的《秋野》、罗 色花边衣裙的侗家妇女在田间忙碌；远处的村落中造型别致 忠熔的《钢琴曲三首》、周龙的《五魁》、彭志敏的《夜曲与风景 的鼓楼，鹤立于深灰色的群寨屋顶之中，近处有横跨清溪的风 系列》以及邹向平的《即兴曲——侗乡鼓楼》等等。 雨桥”。正是这些深深吸引了作曲家。 《即兴曲——侗乡鼓楼》是我国作曲家邹向平先生在去侗 鼓楼一般建在侗寨的中心，高三至七丈左右，分上下两部 族地区采风的过程中形成构思，在传统与新技法的取向中，以 分，上面部分如宝塔，下面部分似亭阁。它不仅保存了古代百 音乐情节的跳跃分置法解构传统的即兴曲，创作于1987年。 越民族干栏式建筑的遗风，而且融进了汉族殿宇宝塔建筑的 在1995年有14个国家和地区的103名作曲家参加的“喜马拉 技术成分。鼓楼是侗族地区村寨中最重要的建筑和标志，是 雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛”中脱颖而出获得第一 侗族历史上政治、经济、文化、艺术、社交、育人等活动的中心， 名。同时，这首钢琴曲还是“中国音乐金钟奖”钢琴比赛的规 其精巧结构和独特造型是侗族人民智慧的结晶，体现其创造 定曲目。作品以其新颖、古朴和充满诗情画意的意境和最具 力和审美意识，鼓楼的稳重坚实、神圣威严又显示了侗族人民 侗族文化特征的鼓楼建筑交相辉映，用极具表现力的写作手 古朴的集体观念和维护团结的坚强意志。侗族人民以鼓楼为 法，赋予钢琴音响以生命的活力，成功地达到了听觉新颖、以 依托进行的一系列活动所形成的独特风俗，以及朴素的伦理 乐感人的艺术效果，是中国钢琴音乐作品的重要代表作之一。 道德、思想观念等逐步演化成相关的文