“自由课堂”放飞想象.docVIP

“自由课堂”放飞想象 　　一堂好的美术课，最重要的是孩子有所得，首先让孩子在课堂上有个自由想象和自由表现的空间，让学生感受美的旋律，享受创想的乐趣，体验色彩的世界。然后要让学生通过一堂课有所收获，有所领悟，能真正获得精神上的享受和审美的提高，从发激发学生对美术课的乐趣和激情，不会因为枯燥的学习对美术产生倦怠。 　　一、给学生充分的自由和鼓励 　　我们都知道在以往的教学环境中，教师起着主导性的作用，教师教什么，学生学什么。教师的思想与教学流程占据主要比例，现在要把学习的主导性交还给学生，是否意味教师要花的心思、要准备的都要比以前少呢？这绝对是错误的，相反教师必须把更大的热情和爱心放在教学活动中，才能理解学生、了解学生的需要加以引导。 　　在以学生为主的课堂中，教师要做的比以往更多，要知道美术的学习更注重的是孩子创意的培养和动手能力的提高。 　　在课堂上，一次优秀的示范，学生精美作品的展示，精心设计的课堂和老师赞美的话语，都能让学生产生对美术的兴趣，通过不断的鼓励，能让学生对美术充满兴趣，能自主思考创作。 　　在《节约水资源》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集中国哪些地区缺水以及当地的资料――照片、图片、宣传海报等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们就全围过来了，他们马上给我展示自己搜集的资料，图片啊，文字啊，他们有的交流，还有的学生迫不及待地向我讲起了华北地区缺水情况。看着他们那认真的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书这些手段，孩子们找到了学习需要的资料，也感受到学习的快乐，丰富了自己的知识，激发了学生探求学习的欲望，都跃跃欲试表现自己最感兴趣的画面。不仅利用现代化教学手段，还拓展学生的视野，同时也加深了学生对节水的认识，增强了学生的环保意识。 　　二、 丰富学生的创造、想象 　　黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”因此美术课最重要的就是激发学生的创想，让学生能在创想的奇幻世界里遨游。但是创想的前提就是让学生能先感知事物，再激发想象。感知就是通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。所以在画一个主题之前最好能让学生更直观地感受。 　　日本的一节课，让学生在没有笔的情况下，表现自己喜欢的动物。课堂上首先学生先做泥塑，当然这种泥塑是最初级的，要求他们塑造出动物的形体特征，这样在不知不觉中学生已经感知了动物的特征和基本形态，接着才让学生用画笔去表现。这种授课方法，能让学生更直观地感知到他所要描绘的东西，然后再去激发想象力，否则只是没有根据的空想。因此让学生了解事物感知事物是创想的前提，当然其方法和媒介也是多种多样的。 　　当然要让学生能利于想象，不但要有直观的形象，教师的引导也是至关重要的，小学生本就是最善于想象的，他们的世界总是充满各种神奇和浪漫的故事，所以教师在授课时要用生动活泼幽默诙谐的语言和多媒体等高科技信息相结合。把学生带入一个轻松美好的学习气氛中，以自主学习的方式保护孩子的自尊心和激发他们学习的兴趣。 　　其实我们现在的美术教学有时会让人觉得害怕，走进班级里贴着所谓的优秀作品，仿佛都是从一个模子里刻出来的，蓝的天，绿的树，整齐的房子，红红的太阳，它们都太逼真了，从中看不出孩子的心思和情感，就像一张现实的照片太过死板，教师告诉孩子怎么画孩子就怎么画，对于孩子的创新和改变，反而教师不能接受不加以肯定和鼓励，用禁锢和口口相传的方式抹杀孩子的想象空间，这也是我们必须正视和改变的弊端。 　　比如以《花》为绘画的主题，让学生临摹一朵花，教师如果单纯示范，那么学生就会认为花就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画花，学生的头脑中就只会出现他临摹过的花的样子，不会有大的创新。这就会造成孩子的想象退化。教师要示范，但又不能过于死板，不知变通。因此，在课前我会让学生去观察花，可以看看颜色，摸摸质感，了解品种。还可以把掉落的花瓣收集起来，做成书签，了解一下有关花的艺术品等等，引导学生从多方面观察，春夏秋冬不同的花，你最喜欢什么，多聊聊学生对花的感受等等。在学生有了一定的基础上再临摹，接着可以延伸出有关于花的设计，激发创意。 　　三、提高审美能力 　　每个学生的绘画功底不同，呈现的效果也不同，只有通过欣赏、探究后表现的作品，才能说学有所得。如讲解大师的作品，有好的平台可以带孩子参观一些画展，到郊外?^察大自然，讲述优美的童话故事，多倾听美妙的音乐。艺术欣赏并不是高岭之花，神圣不可侵犯的。审美并不是学术分析，不存在百分百的标准答案。美术作为表达的艺术无法脱离观者自身的解读与诠释，这也是为什么其受众的反应会千差万别。尤其是对于学生而言，有的学生觉得自己的艺术素养不够，怕说错，想错，而不敢去深入感受作品，缺乏与作品之间的交流，永远浮于表象的观看，达不