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中学美术教学品位的提升 　　[摘 要] 美术是一种文化现象，因而美术教学不应只是单纯的技能技巧的训练。美术教学应拓宽学生的视觉信息，启发学生丰富的想象力。美术作品蕴含着历史文化的认知价值，在教学实践中，技能技巧的练习应该充分发挥学生的个性，在努力提高学生审美能力的同时，把艺术文化的学习渗透于课堂教学上。 　　[关键词] 中学美术；绘画教学；技能技巧；教学实践 　　在中学，美术学科被当作“技能科”看待。有些人简单地认为中学美术教学就是技能技巧的学习和实践，以至于有的美术教师在课堂上绞尽脑汁地教会学生画好什么，但一堂课下来，教学效果却不佳。久而久之，学生知难而退，失去对美术学科的兴趣，教师无可奈何。又有一种现象：有些美术辅导教师急功近利，对少年儿童采取单一的技能技巧的机械训练，比如在短时间内让他们死背一幅画或多幅画的表现形式，用来应付各级各类的有关比赛，以期得奖。但这类少年儿童长大以后，往往在绘画这方面并没有什么创造性可言。以上两种现象反映了有些人对中学美术绘画课教学的认识有偏颇，未真正了解美术教学的本质和教学目的。 　　一、中学美术学科的本质和教学目的 　　首先，美术是一种文化现象，因而美术教学不应只是单纯的技能技巧的训练。 　　众所周知，每个学科的知识都是文化的历史积淀，美术之所以称作“造型艺术”或者“视觉艺术”，是因为其实质在于它是对现实生活体验的直接或间接造型（就是抽象艺术作品也同样有形象可由视觉感知），同文学作品一样是对现实生活的艺术反映。在专门美术院校中，美术的基础教学，如素描、绘画和雕塑的学习，其目的被看作是为了学习某种再现可视世界的技能。然而，技能并不是作者反映现实生活的目的，而是一种手段而已。再说美术作品的主要功能也不是向人们显耀作者的“雕虫小技”，这些技巧只对于那些专业美术人才的学习或者借鉴有助，而对于一般观赏者则只需要满足直观视觉上的审美要求就可以了。另一方面，在整个的文化历史中，各种造型具有不同的艺术功能。它们有时是宗教祭祀功能的造型，有时是直观图示功能的造型，有时则是纯交际功能的造型。这三种功能的造型都可以从绘画和雕塑、工艺美术和建筑等载体中体现其文化价值。因此在中学美术教学中，不但要训练学生的技巧技能，培养和提高学生的审美能力，更应该把人类在艺术活动中所留传下来的美术作品作为一种文化现象加以分析，使学生在学习有关知识与技能的过程中得到美的教育。 　　况且，每周节数甚少的中学美术课，限于大多数学生的美术基础以及其他功课的压力，要让学生在中学阶段掌握美术学科的诸多技巧技能，也是根本无法做到的。 　　那么，注重审美教育是否会使学生对美术的学习失去信心呢？我以为不会。同时，这并不意味着教师就放弃了对技能技巧的传授。教师平时还要注意“因材施教”。对于个别艺术资质很好且有意于从事相关行业的学生，教师应该有意识地从技巧技能方面进行科学的训练，为将来升上高一级专门院校打基础。至于大多数的学生，则以普及美术知识的教育为宗旨，只要在想象力和创造力方面给予必要的启发和引导，不要扼杀了他们的个性就可以了。 　　其次，美术教学要拓宽视觉信息，启发学生丰富的想象力。 　　现代科学研究证明，人所使用的80%以上的信息是通过视知觉获得的。特别对少年儿童，造型信息更为重要，在他们纯真的世界中，视力是主要的“劳动工具”。“人的眼睛显然用不同于粗野的非人的眼睛所用的方式来满足自己。”马克思的这句话把人的视力评定为文化现象，而不止是简单的生物生理学过程，它有助于我们理解和恰当地评价人类造型活动的视力“文化化”在历史过程中的作用。因此，应当充分重视学生的图画课和美工课。学生是在绘画的过程中，认识世界，理解世界与自己的关系，并创造出新的、奇妙的世界。同时，儿童在这种活动中形成了自己的艺术意识，自由自在地享受“创造世界”的愉悦。记得上大学时，有个五岁的女孩子在我们宿舍前面的水泥地上自得其乐地用色彩笔涂涂画画，一边哼着不着调的小曲子。她画的是一幅新奇的图：怪怪的树，怪怪的房子，还有几十只不知是小鸟还是小鸡的小动物。总之，其想象毫无拘束，构图离奇、造型别致，既新鲜又好看，有种说不出来的意味。这说明少年儿童具有相当丰富的想象力，有着自己认识世界和体现世界的视觉经验，同时在创造中，获得愉悦。 　　再次，美术作品蕴含着历史文化的认知价值。 　　艺术的起源，众说纷纭。有摹仿学说、有游戏学说和巫术学说等等，马克思则认为起源于劳动。不管何种学说，从文化历史的角度而言，造型活动总是人类文明史存在的一种文化现象，可以通过赏析达到对人类造型活动的认识。比如北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等角度，集中地再现了十二世纪我国都市社会的生活面貌，反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚，是一幅活的历史图卷。因此在教学中教师还