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交响乐的艺术风格及审美探析 　　【摘要】交响乐也就是交响曲，发源地在欧洲，当前各大音乐人对交响乐并没有较为清晰明确的定义，而音乐本身也与时代感与新元素相关，因此伴随着时代的变化发展逐渐更新与丰富。从本质上看，交响乐属于使用大型管弦乐队进行演奏的作品，有着种类繁多、丰富形式的乐器，且音乐形式既复杂又灵活，为听众带来一场场神奇的音乐盛宴，有着其他形式的音乐无可比拟的至尊感。 　　【关键词】交响乐 艺术风格 审美感 　　【中图分类号】G72 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0209-02 　　自从交响乐在欧洲出现并传播后，以极快的速度风靡全球，并在长期的传递、升华与发展中增添了不少魅力。随着现代人们生活节奏的加快，越来越多人钟情于风格各异的音乐，但也难以动摇高雅交响乐独有的魅力。 　　一、交响乐队概述 　　1.交响乐队构成 　　组成交响乐的乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，其中管乐器分为铜管与木管，铜管包括小号、长号、低音号和圆号，木管分为长笛、大管、黑管以及双单簧管。弦乐器包括低音提琴、第一二大中提琴。打击乐器包括木琴、定音鼓、小军鼓等。大提琴在其中占据着举足轻重的地位，其本身的音色浑厚而丰满，能够表达复杂的情感，或演奏抒情的旋律，如加入低音阵营，在低声部中发出沉重的叹息，只利用中间两根弦控制节奏，或是在辉煌时刻表达激昂的旋律，使其得到了非常多音乐人士的喜爱与认可。而以上这些乐器共同组成了一个交响乐队，乐器种类的繁多与类别的不同也为交响乐的复杂性与深度奠定基础，并保证交响乐有更多的音乐形式[1]。 　　2.交响乐的形式 　　将人们常演绎的交响曲当作交响乐，这种看法是错误的，因为交响曲实际上仅仅作为交响乐的一种音乐表现形式而已，其中还有其他的音乐表现形式，比如协奏曲、随想曲、狂想曲，从风格色彩方面区分，又有抒情的慢节拍、激昂的快板、文学性音乐等等，这些都在复杂多变的交响乐表现中。 　　二、欣赏交响乐的方法 　　1.音画能够通俗易懂地描绘自然 　　音画型的交响乐主要展示对人们常见的自然景物的描绘，有很浓的生活气息，足以在欣赏过程中发挥充分的想象，产生一种只有自然才有的美感。比如《大海》乐曲就给人们在海边一种身临其境之感，感受大海的各种变化。 　　2.舞曲具有较强的旋律感与民族韵味 　　在交响乐中，舞曲的篇幅较为短小，但却有着非常强的节奏感，通常为节日的庆祝所使用，整个音乐有欢快明亮的节奏，比如《瑶族舞曲》就是非常经典的舞曲代表作。 　　3.感受旋律中的故事情节 　　交响乐中对于故事情节的感受并非文字描述所呈现，而是仅一个标题式的方法呈现以下的音乐需要描述的故事主题，随后完全由音乐本身通过旋律的描述去聆听，各种乐器的交互配合充分表达所体现的情感。 　　4.无需故事描述的交响乐 　　有些交响乐的创作本身无故事可言，尤其是一些长篇的交响乐，因其长度以及旋律变化不大，展现的多为技巧性或意境性的音乐，需要欣赏者自行对创作者的生平、思想去揣摩音乐的内容。由此也可知，交响乐的聆听也需要建立在一定的人生阅历及文化积淀之上[2]。三三、交响乐表现的要素 　　首先是旋律，这是一种较为完整且统一的形式，其动机性、主体性以及音调的系统素质都较强，而欣赏者更是能直接感受到音乐要素。比如人们喜欢的各种耳熟能详的音乐，或是自己随时能哼唱的旋律，??际都有一贯的构成逻辑，也并不缺个性的表达形式，主要是这些音乐旋律与人们的思想情感或情感方面的需求产生了较为强烈的膨胀。比如如果上下旋律的音域较宽，通常表达的音乐会让人的情绪高涨，而如果下行旋律音域较窄，那么常常听之感觉情绪低落。但要注意，无论旋律的表达式何种个性化方式，都不能单独存在，并且必须与其他的音乐进行搭配才能属于交响乐的范畴，也能真正表达交响乐的魅力。 　　其次是调性。这是一种音高关系的音乐体系，活跃的调性常常给人不稳定的感受，而较为稳定的调性就显得毫无活力，两者的结合才能渗透交响乐独有的魅力，且处于不同调性的阶段才能构成不同风格的交响乐。 　　三、交响乐的艺术风格 　　交响乐中各种艺术风格的形成，在发展过程中实际通过时间沉淀而展示，通过塑造艺术形象，表达情感，反映社会而实现。艺术风格具有一定的稳定性、系统性与整体性，通常表达的是创作者的个性，并在作品语言与场景中交互描述，形成成熟的体系，这是一种艺术作品达到高水准的表现[3]。比如奥地利作曲家海顿代表的就是古典主义风格，他的风格也证实近现代交响乐系统化成熟的基础。而莫扎特的风格主要有优美和逸的特征，贝多芬则将个人内心丰富情感与抗争的精神体现在音乐中，这种艺术风格给人带来的是思想与心灵上的震撼。随后，浪漫主义风格逐渐兴起，具有代表性的是奥地利作曲家舒伯特、俄国的柴可夫斯基、波兰的肖邦等