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关于艺术设计类《设计图学》教学方法的探讨 　　摘要：本文阐述了《设计图学》对于设计师的重要性，从人的认知规律探讨《设计图学》的教学方法，并依据艺术类学生的特点和《设计图学》本身的特点，寻求适合艺术类学生的教学方法。讨论在教学中选择合适的切入点，充分调动学生的学习积极性，有效地提高学生的空间想象力，训练学生的系统思维能力，从而培养学生的创新思维。改革该课程的考核方法，在多年的教学实践的基础上，总结出符合本专业的《设计图学》的教学方法。 　　关键词：设计图学；空间想象力；系统思维 　　中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）14-0175-03 　　《设计图学》是一门研究图形绘制和表达的一门课程，主要研究空间的几何形体表达，图解空间几何问题的基本投影理论和方法。为用机械图样表达空间几何形体提供理论和基本图示方法。同时也对结构造型语言与方法进行研究，为后续课程奠定基础。简言之，设计图学是研究用二维的图形来描绘空间立体的形态的方法的学科。设计图学是设计领域的一门基础学科。对于艺术设计类的学生，这门课可以与设计基础、专业表现技法衔接起来，为今后的设计打下基础。 　　设计图学对于设计师来说是一个表达思想和创意的工具。毋庸置疑设计师的设计过程既包括理性思维，也包括感性思维。从创意到形态的产生是一个思维逐步转化的过程。设计师的思考由一个方案发展到另一个方案。需要经过反复的分析、比较优选，从而产生大量的设计方案。所有的思考结果必须通过草图表现出来。在所有设计开发中，设计图纸介入了所有设计阶段。只是每个阶段的表现不同。只有设计图纸，才能把设计创意直观的表现出来。供生产、研究、制造、销售等环节参考使用。所以，设计图学是设计的基石，是所有设计师与他人进行思想交流和沟通的桥梁。在产品设计的构思阶段，设计草图能够激发设计师的想象力，并完善设计方案。《设计图学》课程的意义是创造性的融合艺术设计教育的专业特点，培养学生全面的图学基础与技能，使不同背景入学的学生能较快的系统掌握设计理念和表达方法，以适应独具特色的艺术设计专业课程学习。 　　通过这门课程的学习，可以培养学生的空间的想象力。激发学生的造型创新思维。对于艺术设计类的学生，在学习《设计图学》这这门课程的过程中往往有畏难情绪。与理工类的学生相比，艺术类学生的数学几何基础较差，逻辑思维能力不够强，对于课程中的投影、三视图等概念难以接受，刚开始学习的时候，学生们常常会感觉很困惑。针对艺术类学生的特点，在教学中摸索适合艺术类学生的教学方法很有必要。画法几何具有系统性强、逻辑性强、空间平面联系紧密，实践要求高的特点。很明显，传统的理工类的教学方法不适合艺术类的学生。要想取得较好的教学效果，必须要摸索出符合该课程和艺术类学生的教学方法。近几年，根据《设计图学》的课程特点和学生的素质对教学方法做了一些探索，从以下几个方面改进教学方法。 　　一、根据大脑神经的特点，科学组织课堂教学 　　在几十年前，科学家就发现，大脑存在两种不同的神经网路――相对聚集的“专注模式”（focused mode）和比较松散的“发散模式”（diffuse mode）。日常生活中，大脑会在这两种模式之间来回切换，不会同时运用两种模式。当你聚精会神时，专注模式启动，神经信号会串联大脑的相关区域，用理性分析解决问题。同样，专注模式下，思维会倾向于走惯常的路径，而且范围有限。“发散模式”正好相反。这种模式下，大脑会有宽阔的视野，思维能跑得更?h。思绪神游中，大脑的不同区块被连结，之前专注模式下进行的思考得以进入全新路径，于是，洞见涌现，顿悟发生，人们终于在百思不得其解后灵光乍现。据此，奥克兰大学的工程学教授欧克莉给出了学习的核心道理――松紧交替，主动切换两种模式，欧克莉说，“如果一直专注，很容易卡住，这种状态停得越久，卡得愈厉害。这时候，应该放松，切换模式，让大脑找找新路，创意、答案就会涌现。”欧克莉建议，学习新知识、解决新问题时，不要一头扎进专注模式里，那样很可能浪费大量时间，在小范围里一直兜圈、碰壁。应该先启动发散模式，综观全局，让思绪跳跃到正确的路上，再专注地走下去。同样，如果事情推进不下去了，就停下来，干点别的，大脑不会偷懒，会一直处理刚才的问题，过一会再回头看刚才的瓶颈，就会发现已经疏通了很多。根据脑神经的特点，科学地安排课堂教学，让学生专注模式和发散模式相互切换，先利用PPT讲解概念和定义，调动学生的专注模式。然后和同学们一起进行讨论，运用头脑风暴法，激发学生的发散思维，辅导学生做课堂练习。实践证明，这种教学的方法让学生能够准确掌握设计图学中的概念和定义。课堂中的专注模式和发散模式的分类，见表1。 　　二、选择合适的教学切入点，调动学生的学习积极性 　　艺术类的学生偏重形象思