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如何进行钢琴艺术的再创造 【内容摘要】 再创造是演奏者演奏作品的过程。演奏者通过表演技巧把乐谱上的符号形式及个人内心的情感体验转化为充满生命律动的音响运动。通过准确、完美的艺术展现，使作品充满生命力和感染力。本文从演奏者的审美取向原则和作品表现原则的角度，谈如何进行钢琴艺术的再创造。 【关键词】]审美 表现 艺术再创造 【Abstract】 : Recreation is the process of performing an composition. A performer turns the syllabus of the music and personal emotion into sound movement full of life through performance skills. And the composition will be active and impressive through the accurate and perfect performance.This article is mainly about how to recreat the piano arts from the aspects of performances aesthetics and composition performance. 【Keywords】: aesthetics performance recreation of art 引 言 演奏者对作品的艺术处理即艺术再创造，是演奏者通过表演技巧把乐谱上的符号形式及个人内心的情感体验转化为充满生命律动的音响运动。通过准确、完美的艺术展现，使作品充满生命力和感染力。演奏艺术表现的特殊魅力能使作品的艺术形象更为丰满、情感更为丰富、内容更为深刻、风格更为鲜明。好的艺术处理甚至可以弥补乐谱上所无法记录的人类情感运动细微变化的差异所造成的遗憾，提高作品的美学价值。 在记谱产生的漫长岁月，音乐的历史由一代代的演奏者继承、发展。这些演奏者以不同程度的创造使音乐越来越丰富多彩。在记谱法确定以后，一、二度创作有了明显的分工和区别。演奏作为二度创作，是赋予一度创作生命的创造，是联系作曲家与听众之间的中介。二度创作有很大的自由性，但是否二度创作就是演奏者完全的自由发挥呢？在朱工一先生“谈钢琴教学”文章的开篇，有这么一段话：“有一种观点，认为艺术具有与纯数学一样的‘空筐’结构，它可以囊括宇宙万物中的一切对象。艺术，尤其是音乐艺术，确实能为演奏者和欣赏者提供想象的广阔天地。就如同一只神奇的‘空筐’，让人们充填进各自不同的人生体验。”j我觉得这段话很好地说明了钢琴艺术再创造的相对性。演奏者可以自由的发挥，但任何发挥都只能在这个“空筐”中。这个“空筐”就是钢琴艺术再创造的原则。下面，我将从演奏者的审美取向原则和作品表现原则的角度粗略的谈谈我个人对钢琴艺术再创作原则的看法。 1、审美取向原则 再创作是演奏者演奏作品的过程。这种再创作是把无声的音符、旋律变成活的情感、运动的音响。在这个再创作的过程中，演奏者的审美取向将得到充分的体现。而演奏的审美是一种心理活动，它和人的听觉直接联系。在演奏过程中，钢琴的具体音响作为一种适宜的刺激，引起人的听觉，随着听觉的产生，一系列的心理活动也随之相继展开：知觉、记忆、联想乃至情绪的激发、欣赏者产生审美快感。由此看来，演奏审美快感来自音乐的表现力，而音乐的表现力在很大程度上是取决于演奏者的审美取向的。甚至可以说，审美取向与表现力之间是因果关系。我认为，由于钢琴演奏这一特殊的音乐形式是通过手的触键与内心情感有机结合的过程，这就决定了演奏必然要以“歌唱性”、“乐队性”作为其审美的价值取向。 1、1“歌唱性” 撼人心魄的音乐演奏，通过跌宕起伏的音韵变化，准确地勾画了人类心灵的颤动，真切地体现了生命和情感的内涵，其本质如人声的歌唱。但由于钢琴是击弦乐器，它不像弦乐器、管乐器那样较容易地演奏连贯的、歌唱性的旋律。意大利钢琴家布索尼就认为，按钢琴的发音原理是不可能弹奏出真正的歌唱性的。但是，大量的钢琴曲制作和演奏实践早已不容置疑地证明了歌唱性是钢琴艺术中最根本的美学原则之一。然而，要怎样才能做好钢琴演奏的“歌唱性”审美和演奏呢？我认为可以分四点： 感受旋律的美感；内心歌唱的带动； 触键的帮助； 踏板的运用。 1、1、1 感受音乐的美感 俗话说“乐如其人”，不可设想一个对音乐无动于衷、毫无感情的人能弹奏出美妙绝伦的旋律。欲打动听众，就必须先打动自己，演奏者应善于运用自身所积累的知识、才能和艺术实践经验去感受与观察钢琴作品从形式到内容所涉及到的方方面面，用心灵去体验作品中所描绘