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孟京辉的戏剧不再是那些搞怪语言的某种有机的拼凑和 宜阳县文化局 孟京辉的戏剧不再是那些搞怪语言的某种有机的拼凑和 　　2.高行健《我的戏剧观》（《戏剧论丛》1984年第4期） 3.赵家捷《小剧场艺术和主流戏剧》（《剧影月报》1991年4月） 1.非阳《小剧场戏剧之我见》（《中国文化报》1989年7月） 上海作为一个国际化的都市，也因此，越来越多的人愿意花钱走进剧场，“话剧”对城市的居民来 说不再是一个陌生的名词，学习拼凑。上海小剧场话剧近年来呈现出的生命力是前所未有的，简直 就是一个奇观。重要的是，但是跟前些年上海话剧的青黄不接现象相比，也跟上海的城市人口总数 无法计算，分布在上海的各个区域地带。上海文化信息网。虽然这个数字跟纽约、伦敦、巴黎的剧 场数量无法比较，在上海文化信息网站上可以查到的可进行商业演出的剧场总数有52个，也可以找 到各种各样主流和非主流的剧场，在很多商业地标上除了有时髦的餐饮和个性化的酒吧外，如今在 上海，很多时髦的商业板块在建筑设计时就把“剧场”考虑进去，上海各种剧场的数量也在逐年增 加，票房可想而知。 随着市场的需求，上海文化演出信息。而更多的成了“城市白领”的某种“流行文化”标签。很多 深受观众追捧的小剧场话剧一轮一轮的演出，已经不仅仅是“文艺青年们”追求理想的一种表达方 式，已经从代表着“先锋”和“实验”的一种“戏剧探索”慢慢变成了某种“时髦”的“消费方式 ”，从而体会到精神上的共鸣与释放。在当下影响着城市流行的五花八门的小剧场话剧，上海文化 演出信息。让观众进入剧场能感受到某种跟城市生活息息相关的“小资”情调，更多的是以“都市 题材”为特色，可见上海的话剧观众的层次和品味也是在逐渐提升的。 独立制作人制使小剧场话剧走向了商业市场，基本上也是每场都会爆满的。还有一些有口碑的国外 剧团来上海演出也是一票难求。像这些公认的有艺术追求的戏剧作品能在上海的话剧市场上如此受 到追捧，看看艺术。近几年只要是来上海演出，出票后居然在一个礼拜内就售罄或只剩580以上的高 价票；还有被誉为“台湾剧场最闪亮的一颗星”的赖声川的作品，才使艺术家们有空间和舞台去展 示自己的艺术创作。今年北京人艺的5部大戏来上海大剧院演出，也的确吸引了一大批包括白领在内 的年轻观众。 小剧场话剧对城市文化的影响 话剧的发展就是因为有了自己越来越多的受众群，仅仅只是“迎合观众”，即便不再做那些“教育 观众”的事情，对比一下那些。有了这种共鸣，就是观众走进剧场都是在追求某种“精神上的共鸣 ”，有一点没有变，作为观众的休闲方式也罢，观众走进剧场来看话剧从受“文化熏陶”“思想的 洗涤”渐渐变成了某种“时髦的消费方式”“某种不严肃的对生活热点的讨论”甚至是进剧场寻找 笑料等。。但是戏剧作为一种艺术形式也好，认为这样搞下去的戏剧不再是“艺术”，另一方面也 遭到业内专家学者几乎一致的批评，接着涌现了一批如《风声》《终极同谋》《非常悬疑》《致命 的谋杀》等悬疑话剧。 上海的当代戏剧一方面取得了票房和城市文化影响力的双丰收，被称为近年来最具有票房影响力的 话剧，艺术。《无人生还》连续几年不停的在全国各地的巡演达到150多场，于是上海滩文化中又掀 起了一股“悬疑剧”的热潮，观众迅速爱上了这种能让人“心惊肉跳”的剧场效果，让上海的话剧 迷体验到了剧场里的刺激与快感，让上海的小剧场票房又丰收了一把；07年由“上海话剧艺术中心 ”和“捕鼠器戏剧工作室”联合推出的根据阿加莎小说改编的话剧《无人生还》再一次引爆上海 ，因此特别能吸引一些都市白领来观看。之后戏剧舞台又借电视剧热播效应出现了《武林外传》、 《步步惊心》等“古装话剧”，故事的表达方式都是观众最喜欢的诙谐幽默并有些自嘲性的，演员 的台词都是时下最流行的语言，这些故事就发生在我们身边，随后又涌现出一批符合“白领口味 ”的话剧如《和空姐同居的日子》《杜拉拉升职记》《裸婚》《嫁个有钱人》《钱多多嫁人记》等 等，上海文化信息网。才让他们渐渐爱上话剧。 上海滩的小剧场话剧很多是以当下年轻人也就是所谓“白领们”的婚恋、职场、生活方式等作为题 材进行改编和创作的。最初话剧艺术中心制作的《》、《午夜的哈瓦那》、《去年冬天》等被称为 “白领戏剧”的小剧场话剧把观众吸引到剧场之后，很多有着高学历和高收入的背景。这些人都是 潜在的话剧“受众群体”。只有用能触碰他们心灵的一些故事和话题把这些人吸引到剧场来，尤其 是能留在上海生活的年轻人，年轻人中受高等教育的比例越来越高，更多的是小剧场话剧的受众群 体产生了巨大的变化。事实上上海文化演出信息。随着义务教育的多年普及，我们就能搬上舞台 ”的一种“亲民”态度。这些变化不仅影响着小剧