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高居翰去世引发的思考： 中国画史研究需要不同的视野 高居翰，一位被誉为“最了解17 世纪中国绘画的美国人”，当地时间2 月14 日下午2 点在美国加利福尼亚伯克利家中去世，享年88 岁。这位生于加利福尼亚福特布莱格的研 究中国美术史的学者，留给世人的是一系列的中国美术史研究著作和他的艺术讲座视频。 在2013 年12 月12 日的一篇博客中他写道：“并不是我害怕死亡这件事，我害怕的 是能力的丧失——不能写博客，不能散步，不能与亲人朋友聊天，不能继续我的工作， 尤其是做视频讲座，这是我晚年的主要工作。”这也是他倒数第二篇博客。似乎在他的生 命中，工作永远是最重要的，正如中国人民大学艺术学院教授陈传席谈及他所认识的高 居翰时所说：“他就是个著作狂。” 高居翰（1926—2014 ） “异端者立场”的艺术研究之路 高居翰，1950 年获加利福尼亚大学伯克利分校东方语言学士学位，1952 年、1958 年分获密歇根AnnArbor 大学艺术史系硕士、博士学位，师从已故知名学者罗樾 （MaxLoehr）修习中国艺术史；1954 年至1955 年获得富布赖特奖学金，在京都大学师 从岛田修二郎；1956 年在斯德哥尔摩协助喜龙仁编写其七卷本《中国绘画：大师与法则》。 正是基于扎实的学术训练，高居翰一步步走进了中国美术史，并由此终身与中国美术结 缘。 回到美国后，他在华盛顿弗利尔美术馆担任中国部主任到1965 年。之后到1994 年， 一直在美国加利福尼亚大学伯克利分校任艺术史教授。这期间，他曾经谢绝哈佛大学给 他最高等级的“大学教授”的聘任，如同他对研究中国美术史的选择一样，他选择了回到母 校，也许正因为他一以贯之的执着，才让他在西方研究中国美术史的学者中脱颖而出， 自成一家。1995 年，全美艺术学院协会授予他艺术史教学终身成就奖，该协会在2004 年还为他举办了杰出学者专场研讨会，2007 年则授予他艺术写作终身成就奖。 这个艺术写作终身成就奖，对高居翰可谓实至名归。在他的重要作品中，有1960 年 的《中国绘画》、1980 年的《中国古画索引：唐、宋、元部分》及诸多重要的展览图录。 这些费心费神的资料，展示了他作为一名学者踏实的治学精神。此外，1978 年至1979 年，高居翰受哈佛大学的诺顿讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究和心得， 后整理成《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》一书，该书曾被全美艺术学 院联会选为1982 年年度最佳艺术史著作。美国普林斯顿大学艺术史教授、大都会博物馆 东方部主任方闻也认为，此书是目前为止有关17世纪中国绘画论著中最具震撼力的一本。 1991 年，高居翰又受纽约哥伦比亚大学班普顿讲座之邀开讲，《画家生涯：传统中国画 家的生活与工作》便是整理后的学术成果。这两部书引进中国后，均对中国的美术史研 究产生了极大的触动。 三联书店2009 年8 月出版的《隔江山色：元代绘画（1279—1368）》《江岸送别： 明代初期与中期绘画（1368—1580）》《山外山：晚明绘画（1570—1644）》是高居 翰研究中国绘画史的杰作。对高居翰的著作，现任《联合文学》社社长的蒋勋评价说：“中 国美术由于传统太长，无论是资料掌握或观念的自由度，都形成入门的障碍。高居翰的 中国美术史，提供了一个新颖而不同的视野，对我们重新面对自己的传统有耳目一新的 启发性。” 2012 年，三联书店又陆续推出《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《不朽的 林泉：中国古代园林绘画》《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》等著作。台湾艺术学院 教授何怀硕评价道：“ （高居翰教授）最可钦佩的特色，一是描述画史的变迁，能扣紧时 代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度……另一个特色是 对重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅 出，引人入胜，而且这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。至于时常以中西艺 术史的轨迹来对比说明，对画史、画迹的资料巨细无遗的排比解析，充分显示了作者知 识博洽，见解独到，令人击节。” 对他的中国画史研究，高居翰曾撰文写道：“最近几年，我亦开始意识到，数个世纪 以来，中国的症结在于不愿挑战这些正统观念，拒绝承认和评价各种对立的取向，并且 难以容忍不同的声音。正是基于这一看法，我有意地以采取异端者立场，提请人们注意 那些被排除在常规之外的艺术家，对那些宏大