第三章蒙太奇及长镜头.ppt

第三章 蒙太奇与长镜头 长镜头简介 长镜头美学则主张采用镜头段落和景深镜头来结构影片，是与蒙太奇理论相对立的一种美学理论。 长镜头摒弃蒙太奇手法，注重通过事物的常态和完整的动作，以揭示隐秘的动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，再现事件的时间流程和空间完整性。 长镜头美学体现了现代电影打破严格的因果逻辑和戏剧省略手法的叙事原则，追求自然的联想和隐喻效果。 第一节 蒙太奇理论 1、概念:来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，现在主要指电影创作的叙述手段和表现手段。 2、蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两个方面，画面剪辑是由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一的图画作品，画面合成是制作这种组合的艺术过程。 3、电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。 4、当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。 蒙太奇产生的依据 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段就是蒙太奇。 苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等在美国导演格里菲斯之后相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对世界电影创作都产生了深远的影响。 蒙太奇作为“电影语言的语法” 如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。 对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 标准长度的影片与蒙太奇 一部标准长度的故事片一般要由五百至一千个左右的镜头组成，每一个镜头的景别、角度、长度、运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。 在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚，因为每一个镜头都不是孤立存在的，它与相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。 典型案例 格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于尝试，就是将一个在荒岛上的男人的镜头和一个在家中等待的妻子的面部特写组接在一起，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。 把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义：A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同样的人脸上露出惊惧的样子。 典型案例 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。 镜头不变，如果我们把上述镜头的顺序改变一下，如：C、一个人的脸上露出惊惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同样的人在笑。 结果会是怎样的呢？ 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。 如果改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。这种连贯起来的方法，就是运用蒙太奇的手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。 蒙太奇是结构电影的主要手段 蒙太奇就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个小段组成一大段，再把一个个大段组织成为一部电影。只要合乎理性和感情的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感，就是高明的蒙太奇了。 二、蒙太奇的创造及发展 在卢米埃尔兄弟时期，有人发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是便尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄，他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的效果，即蒙太奇技巧的开始。 一般认为，分镜头拍摄的创始人是美国导演埃德温·鲍特，他在1903年问世的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为这部影片把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述