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中国民间剪纸艺术及其在平面设计中应用摘要：中国民间剪纸是中国民问美术中最具代表性的艺术样式，它是民间美术的基础和母体艺术，是现代平面设计研究的重要课题之一。本文主要通过介绍中国民间剪纸艺术及其特征，探讨其在平面设计中的应用。 关键词：民间剪纸 平面设计 设计运用 一、中国民间剪纸概述 我国的剪纸艺术其早期形态可以上溯至汉代以前。那时，供剪纸用的材料不是纸张，而是金银箔和皮革。汉代后，纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前，中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物，迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受大众喜爱的民间艺术。 剪纸，又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以刻刀为工具进行创作的艺术。民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活需要而创造，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。 从技法上讲，剪纸实际就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中．将这一艺术形式锤炼得日趋完善．形成了以剪刻、镂空为主的多种技法。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥墨。其不同形式可粘贴摆衬．亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握．有着其它门类不可替代的特性，因而，这～艺术形式从古到今．几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 二、中国民间剪纸的造型方式 剪纸艺术始于民间，它是一种较为通俗的艺术形式。在当代，随着艺术及设计家的参与和开拓，又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健，现代剪纸新颖别致，它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。剪纸艺术表现形式概括起来一下几个方面： 1. 中国民间剪纸艺术的基础---阴阳观 中国民间剪纸的阴阳观不仅仅是体现在造型的外在形式，而且还表现在其内在的传统文化等内韶形式。有形有象的民问剪纸造型，是以意识、观念、思想、信仰、情趣等无形无象的传统文化为依托，传统的文化观念通过有形有象的剪纸造型得以延伸。我国古代最经典最本源的图形，被称为“中华第一图”―太极图，表达了自然界中万物构造的阴阳法则。太极图的图形为正圆形，内涵黑、白两面形，相互依存、各不相让，相互挤压成“S”线形，且左右对称、条理分明，揭示了天地万物阴阳相克之深刻寓意，给人以视觉和意念上的满足和快感。 2. 民间剪纸横跨时空的造型 中国民间剪纸造型采用混沌的表现手法，将跨越时空的事物巧妙组合在一起，体现出一种那个包罗万象的宇宙观。主要有两个层次，第一个层次是它的造型无任何作用的客观逻辑的约束，自然天成，第二个层次由于打破时空限制，将任意物体任意组合，中国民间剪纸造型表明上看似无序、复杂，但从整体上却是统一的。其造型从整体上讲究主体、陪体、前景、背景、空白等诸因素之间的关系，以及整个画面所具有的协调、均衡、虚实、动静、疏密、呼应、取舍等涉及时空等方面的设计，这些都将决定画面的整体艺术效果；第三层面是剪纸成为人们表现理想境界的一种手段。 3. 民间剪纸自由透视的造型 中国民间剪纸自由透视的造型是运用了“天人合一”的观点。虽然通常意义上的造型离不开透视、比例等符合视觉习惯的规则，中国民间剪纸用来表现空间关系如前后、内外、远近等的方式也离不开“透视”，但是中国民间剪纸造型上的“透视”运用却是与众不同的。其主要表现如下:一是中国民间剪纸自由透视的造型遵循着天人合一的境界，第一个层面是讲世间的人和一切物象都属于自然地一部分，和自然界是统一的，第二个层面是中国民间剪纸造型需要用心灵去感受自然，更注重精神思维与感受的现实；二是在表现空间的内外关系时，剪纸的“透视”完全取决于民间艺人们的主观意愿与感受；三是表现前后关系时民间剪纸视点围绕对象做环形运动，因而能够把对象的各个侧面描绘出来。 4. 民间剪纸意象的造型 中国民间剪纸是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的第三种造型艺术体系，是主观意象造型。中国民间剪纸强调主观精神的表现追求内在的神似。造型观念上是重表现与再现的统一。中国民间剪纸以其六类意象结构形成了它强大的艺术魅力和奇特的美学特征。民间剪纸意象造型的表现方式分为下列几种：一是联想式的意象造型，用形象符号组合成祈祥纳福、应节之兆的剪纸作品，用牡丹联想富贵，松柏仙鹤联想长寿，盘长回纹联想连绵不断；二是比喻式的意象造型，借物以托意。如鱼儿表示富裕有余，鸳鸯、并蒂莲表示成双成对等等；三是象征式的意象造型。如剪纸中的莲花表示纯洁，如图1用莲花支撑起生命，无数的生命都膜拜于莲花之下。它象征着世界万物的和睦、幸福、美满。 三、中国民间