日本传统的戏剧及曲艺.doc

日本传统的戏剧与曲艺 歌 舞 伎 歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。 “歌舞伎”的“伎”，具有双层含义：“艺妓”和“技艺”。在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。 2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 歌舞伎踊 庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。后人称之为“歌舞伎踊”。 游女歌舞伎 由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。演出时，打扮得花枝招展的妓女，以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。她们开始组成艺团在各地巡回演出。宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。 若众歌舞伎 表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。他们梳起刘海，男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。这无疑不利于幕府构筑封建秩序。1652年，“若众歌舞伎”被禁止。 野郎歌舞伎 然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令无法断绝民众的喜好。第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。歌舞伎逐渐发展成专门由男演员演出的，情节复杂、场景宏大的民族戏剧。 元禄时代（1688-1703），歌舞伎迎来了其发展史上的快速成长期。表现在：在戏剧文学上，出现了专门编写歌舞伎脚本的名作家；完善了演出剧本的文学形式。在艺术风格上，确立了“和事”和“荒事”两大流派。“和事”歌舞伎的表演文雅优美，题材多以描写江户庶民阶层的男女恋情为中心，男主人公往往是既无金钱又无能力的美男子，对所爱的女子一片痴情， “和事”流行于京都和大阪；“荒事”歌舞伎的表演粗犷豪放，题材多是具有超人般力量的武士铲恶扶善的故事，“荒事”产生于江户（现东京）。 明治维新后，新政府采取文明开化、欧化改良的政策，歌舞伎也不得不为迎合时代而改革，这就是歌舞伎的近代化。他们一方面尊重并利用传统歌舞伎的演出样式，一方面排斥荒唐无稽的內容，创造出适合新时代的演艺剧。 二战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中有剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。占领军副官巴瓦斯担任演剧审查官之后，逐渐解除了歌舞伎上演禁令。巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出，歌舞伎逐渐得以复兴。 　　在现在的日本社会，理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，创造了所谓的“超级歌舞伎”。这种歌舞伎的宗旨是，继承江户时代歌舞伎华丽、多元的舞台风格，借助现代化的舞台技术手段，选择符合现代人欣赏品味、具有一定思想性的题材，制造出符合各阶层观众喜爱的作品。比如，引入了深受日本人喜爱的《三国志》，创作出《新三国志》。这个剧本最大的卖点是将刘备设定为女性，与关羽之间产生了一段离奇而浪漫的爱情。演出时，还邀请了吉林京剧院的演员协助演出。同时，运用了“空中飞人”的技巧。 歌舞伎的主题 歌舞伎的主题大致有两类：“历史剧”和“庶民生活剧”。 “历史剧”（“时代物”）描写的是发生在江户时代以前的贵族和武士间的历史故事，其中夹杂着大量的民间传说。剧中虽然也有商人、农民等普通民众，但他们只是作为陪衬。 作品举例：《劝进账》 “庶民生活剧”（“世话物”）是以江户时代民间发生的一些真实事件为题材创作的剧目。剧中主人公多是商人，市井侠客以及普通民众。当时，亲戚、朋友等因碍于彼此的情分，往往不能完全按照自己的意志行为处事，否则就会被认为无情无义。“世话物”所揭示的主要就是社会义务与人