合唱曲之时代风格简述.doc

合唱歌曲之聲部結構與時代風格的介紹 人聲是世界上最原始的樂器，經由它的表現而呈現出的聲樂曲，是一種結合了音樂、詩歌與文學的珍貴藝術。在擁有多種表達形式的歌唱藝術裡，合唱音樂運用了互助合作的演出方式，來共同表達群體社會中人們的生活、信仰、故事、傳奇、情感、思緒、希望……等，並透過歌聲的交流來傳承自己的文化與歷史。 壹. 合唱曲之聲部結構 從廣義的文化層面來看歌唱演出的形式，只要不是由一個人來單獨演唱(solo,獨唱)，不論所唱的歌曲是否分聲部(voice-part)，亦不論各聲部演唱人數的多寡，都能稱之為合唱(chorus)。 由此得知，合唱曲有著多元化的聲部結構(texture)，不但可呈現出單一曲調線條的「單聲部」音樂風格，以及兩個以上曲調線條的「多聲部」音樂風格，還能將其兩種風格加以交替使用，形成另一類型多樣且豐富的合唱曲風。 一. 單音風格(Monophonic style) 早期單音風格的合唱音樂，是由單獨一個曲調線條所構成的，大多運用「齊唱」(unison)、「應答唱」(responsorial singing)、「對唱」(antiphonal singing)等歌唱方式來表現；而演出時，通常直接採用無伴奏(a cappella)或是樂器即興伴奏的形式呈現。 經由多人以整齊之「同度」或「八度平行」的方式，演唱單聲部的曲調，即稱為「齊唱」。而「應答唱」指的是，由獨唱者﹝一人或多人﹞領唱，眾人﹝合唱團﹞再以齊唱的方式答唱。至於「對唱」的形式，則是由兩組對等的合唱團，以輪流演唱的方式相互應答。 二. 複音風格(Polyphonic style) 不同於一個曲調線條的單音合唱曲，複音風格的多聲部合唱曲，含有兩個或兩個以上，依照對位法(counterpoint)的作曲原則，所創作而成的獨立曲調線條。在經過了有意義的聲部分配後，各聲部的曲調線條呈現出水平的進行方向，而聲部之間是以平等的關係來相互襯托。輪唱，卡農，頑固低音，賦格，平行或自由對位……等樂曲形式與種類，都常出現在複音合唱曲中。 三.主音風格(Homophonic style) 在多聲部合唱曲中，與複音風格有著明顯對比的，即是主音風格﹝主調風格﹞，它是根據和聲學 (harmony)的作曲法則來創作的。經過有意義之聲部分配後，聲部之間是以主屬的關係來作區別，除了一個主旋律聲部之外，其餘各聲部之曲調線條皆是依照和弦的結構，以相同的節奏脈動來作垂直方向的進行，為主旋律聲部作陪襯式的聲響伴奏。 四. 異音風格(Heterophonic style) 在許多原始的、民謠性的，與非西方文化的音樂結構中，存在著一種允許歌者以自由即興的方式來表現的曲風，稱為異音風格。 異音風格的聲部結構，是介於單聲部與多聲部之間。而異音風格的合唱曲可有兩種演出型態：一是類似於單音風格中的「齊唱」，不過雖然曲調相同，但演唱者﹝多人﹞可視個人演唱技巧或喜好，精巧的加入一些額外的音或裝飾音；其二，則與複音風格的演唱形式相近，不過異音風格的多聲部合唱曲，是讓眾人自由的區分聲部，且每個聲部各自進行，不需要與其他聲部相互配合。 《合唱曲聲部結構比較圖》 單音風格 複音風格 主音風格 異音風格 貳. 合唱曲之時代風格 因此，要了解西方音樂與人文歷史的發展，即可從認識合唱曲之時代風格的特徵為起點，進行世紀音樂之旅。這合唱世紀的巡禮可分為五個時期：文藝復興(Renaissance Period)、巴洛克(Baroque Period)、古典(Classical Period)、浪漫(Romantic Period)、現代(Modern Period)。在每個音樂時期中，將依照音高﹝含旋律、和聲﹞、節奏﹝含節拍與重音、速度﹞、力度、織度﹝聲部結構﹞、音色、表情等六個音樂要素，來為合唱曲的寫作手法及演唱風格之特點，作條列式的歸納與解析。 一. 文藝復興時期 (ca. 1450-1600) 音高(Pitch) 以教會調式(church mode)所創作的旋律(melody)，出現在每一個聲部中。 本時期的歌曲，沒有標準的「定音」，指揮可依歌者的需求，在舒適的音域內，選擇一個好的起音來演唱。 和聲聲響的出現，純粹是因對位的作曲手法，在偶然的狀況下所產生的。 節奏(Rhythm) 大部分的音樂是沒有「節拍」的，只有在重要歌詞的特別音節上，會運用重音來強調。 在線譜中，類似小節線的豎立虛線或其他記號，只是用來標示音樂的段落，以幫助各聲部演唱時的一致性。 歌詞朗誦時所產生的自然頓挫，是決定樂曲重音位置的依據；而節奏的流動則與歌詞的語韻緊密結合。 演唱的速度也是取決於歌詞語韻的流動性，以及歌詞內容的情感。通常一個既定的速度，會貫穿一個樂段或整首歌曲。 力度(D