现代艺术及现代建筑解析.ppt

在贝聿铭设计的肯尼迪图书馆中, 可以毫不困难地辨别出三角形、方形、圆形及半圆形, 不同几何要素的共同作用使其外观出现极富戏剧性的效果,同台演出的有相互穿插或相对独立的三棱柱、四棱柱和圆柱体, 在内部空间还出现了“ 负” 的半圆柱。 九层的三棱柱体内容纳档案室、接待室、会议室和办公室等 内部使用空间: 由空间网架和玻璃包围而成的高达3l m 的巨大立方体, 作为“ 默思” 大厅; 圆形是剧场部分; 方形的展览大厅正好适应功能的要求; 把前两者和后两者联系起来的是一个平行四边形的过渡空间。 依据它们内在的几何属性和几何控制点, 这些与其功能完美结合的几何形体被建筑师巧妙地组织在一起, 形成一个庄严而又具人情味的纪念碑。白色的实墙与深灰色的玻璃形成的强烈的对比, 进一步突出了该图书馆鲜明的雕塑性。 贝聿铭篇小结： 从贝聿铭的建筑不难发现, 建筑师在处理建筑几何造型时, 常常是加法和减法并用。如美国国家艺术馆东厢、艾夫森艺术馆等, 贝氏用减法处理单元形体的造型, 并以加法把单元形体组合起来成为一整体。而且,这些所有这些加法、减法的运用都有一个前提, 就是在视觉上保持原来形体的几何特性, 并通过材料的运用、搭配, 使建筑物具有强烈、鲜明、生动的雕塑感。 弗兰克 盖里和他“风中的雕塑” 现代著名的解构主义建筑师，设计风格源自于晚期现代主义。以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。 国家尼德兰大厦 上世纪初美国歌舞明星晶遮和弗瑞德 盖里雕塑化建筑形态的设计理念——将雕塑艺术的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男人和女人雕塑式的建筑却很少见。 雕塑化理念 古根海姆艺术博物馆　  沃特·迪斯尼音乐厅 盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 风中的雕塑 ———维特拉家具博物馆 维特拉家具博物馆由盖里在1987年主持并完成设计工作, 于1989年竣工, 拥有740平方米的展览面积。主要用于收藏并展示19世纪以来的约2000余件不同时期和不同风格的椅子以及其他家具等设计作品。 * 现代艺术与现代建筑解析 ——雕塑艺术与贝律铭、 盖里 目 录 一、现代艺术与现代建筑 二、现代艺术中的雕塑艺术 三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响 立体主义 粗野主义 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义 四、建筑大师作品中雕塑艺术的分析 贝律铭建筑中的雕塑感 弗兰克 盖里和他风中的雕塑 五、结语 一、现代艺术与现代建筑 现代主义建筑 现代主义艺术 1、 现代主义建筑 现代主义建筑产生于欧洲，20 世纪初，一些建筑师为了改变传统观念的设计观点并试图寻找新的建筑形式，把建筑形式与民主政治结合起来的一场建筑革命运动。现代主义建筑主要从设计观念、设计风格和设计形式、建筑材料、建筑方式等各个方面进行探索。20 世纪30 年代盛行于欧洲，二战后在美国达到高潮。 2、现代主义艺术 现代主义艺术是指20 世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义艺术主要分为印象派，野兽派，立体派，抽象派，风格派等。现代主义艺术是现代主义运动的一个方面，产生于20 世纪初。现代主义艺术主张以革命性，民主性，个性，主观性和形式主义的眼光，吸取哲学，心理学，美学上的养分为艺术所用。在这里主要是探讨建筑方面的现代主义艺术活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。 现代雕塑的发展溯源 现代绘画 雕塑与建筑 雕塑的建筑化 二、现代艺术中的雕塑艺术 中世纪 米开朗基罗 中世纪以来,西方人在精神上经历了两次重大发现:第一次是人的发现;第二次是“自我”的发现。 米开朗基罗的雕塑与建筑建立在第一次发现的基础上,追求理想、和谐的比例,人的完美和宇宙的秩序。使得艺术的各种门类,如绘画、雕塑、建筑在城市空间环境中化为统一的整体,达到了完美的结合。 文艺复兴 罗丹 文艺复兴以及紧接着的新古典土义和启蒙主义时期艺术中, 人们更关心的是人的理性的实现,而忽视了人的生命本身价值,结果导致了人的生命的压抑