晚期浪漫主义（19世纪末叶）-音乐.PPT

* 19世纪欧洲音乐 廖 乃 雄 2014.11.26于无锡 原作（M1) 特定时代、社会、民族、生活现实与个人所创。（creation,production） 诠释（M2) 原作通过表演（唱、奏、指挥、导演或教学）的中介被诠释地再现(interpretation,reproduction) 接受（M3) 原作通过诠释，为不同时代、民族、地域、社会、文化背景下的个人加以不同面貌、不同程度地接受。(acceptation) 音乐鉴赏=经过诠释后的音乐原作，被特定的、各异的个人在特定时间、地点、条件下，一次性地感受、感知、认知、理解、感悟或共鸣。 （一）音乐鉴赏 作为人类第一语言的音乐饱含精神的风貌与风格，主要可分为； 时代风格（兼含社会风貌与文化背景） 民族风格 地域风格 流派风格 个人风格 （二）音乐体现的精神、风貌与风格 古代 ：人的成长，神话的发现；音乐的诞生 中世纪： 神的发现；音乐的宗教化 文艺复兴（15、16世纪）：地理的发现，人与人性的发现； 音乐的世俗化 启蒙运动（17、18世纪）：智慧的发现，理性的发现； 音乐的艺术化 浪漫主义运动（19世纪）：情感的发现，个性的发现； 音乐的个性化 二十世纪：科学的世纪，儿童的世纪（童性的发现） 音乐与音乐教育的元素化与学术化。 （三）西方社会与音乐历史发展的轨迹 古典主义 浪漫主义 作为启蒙运动精神的传承与体现 作为浪漫运动思潮的反响与发扬 对理性的侧重 对感性的侧重 典雅、雍容、有节制 自由奔放、狂飚 均衡、适度、对定律的遵从 幻想性、创新性、对个性的追求 统一中求变化 变化中求统一 形式结构工整、完美 内容表现突出，对固有形式的突破 重音乐以内的因素：所谓 重音乐以外的因素：音乐与姊妹艺术 “纯音乐性”和“非标题性” 的结合与标题性 （四）古典音乐与浪漫主义音乐的比较 作为古典向浪漫主义音乐的过渡，维也纳古典乐派的集大成者与欧洲浪漫音乐的开创者。 “音乐应使人从精神中爆发出火花” “通过斗争，走向胜利。” 音乐的一元性向二元性演进（对比单主题的赋格曲与两个主题的奏鸣曲式）。 （五）贝多芬（1770-1827） 音乐的古典性与浪漫性 对古典形式、手法的遵循与突破 古典的形式与浪漫的精神 （六）舒伯特（1797-1828） （七）早期（1830前后）与盛期（1848年后）的浪漫主义音乐 1.音乐的艺术化：艺术歌曲的产生（舒伯特-舒曼-门德 尔松等） 2.音乐的诗化：钢琴独奏的“情调之画”（舒曼、肖邦作 为钢琴诗人） 3.音乐的标题化：音乐以外对音乐以内的渗透与扩大； 标题音乐的兴盛：贝尔辽兹的《幻想交响曲》、李斯 特的《交响诗》等。 4.音乐的民族化：欧洲各国民族乐派的兴起 德意志民族歌剧：威柏（1789-1826）的《魔 弹射击》（1821） 波兰乐派：肖邦（1810-1849） 莫纽什科（1819-1872） 俄罗斯乐派：格林卡（1804-1857） “强力集团”（五人团）的穆索尔斯基 （1839-1881） 里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）等 柴依科夫斯基（1840-1893） 捷克乐派：斯美塔那（1824-1884） 德沃