杭州十竹斋和木版水印技艺.doc

杭州十竹斋与木版水印技艺 杭州非遗中心 潘昌初编 公元824年12月，杭州城里寒冷而萧索，一骑快马直奔刺史府邸，信使为在任刺史白居易送来的是好友元稹的信。信上说，元稹为白居易编辑的书《白氏长庆集》已经完成。“扬越间多作书模勒乐天及余杂诗卖于市肆之中也。” 一个有趣的现象是，收藏书画是历代文人的喜好，制作精良、制式严谨的雕版受到士大夫阶层的追捧，有着出神入化工艺的顶级工匠也有权利在作品上署名。 这是一项很神奇的技术，坊间流传一个段子，说有人曾将《雁荡山花》真迹与采用木版水印方式复制的《雁荡山花》作品摆在一起，让作者潘天寿辨认真伪，不料，潘天寿却把那张复制的作品当成了自己的真迹。 2008年，木版水印技艺入选国家非物质文化遗产名录。十竹斋是目前杭州唯一一家木版水印印刷工坊。历史上这座城市最多的时候，有二三十家这样的印刷机构，聚集在如今中山中路的位置，可是后来一家家都关门了。 准确地说，木版水印是现代人的一种通俗叫法，专业学名是“古代彩色版画印刷术”，在继承了明代胡正言发明的饾（dòu）版（饾饤（dòu dìnɡ）是一种五色小饼，做成花卉禽兽珍宝的形状，古人觉得木板堆砌在一起形似饾饤，所以称为“饾版”）、拱花技术上发展起来的。这种技术根据画稿笔迹和设色的深浅、浓淡等，分别进行描摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，依次叠印。? 杭州与十竹斋 有史记载：“今天下印书，杭州为上。” 杭州的印刷技艺，自隋唐开始，向来在中国排在前茅，至宋代，其雕版印刷技术已经是全国最好的，例如张氏白雪斋，就以刻图精美而著称。明末胡正言创办的“十竹斋”，作品《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》采用“饾版”、“拱花”等技艺的套色叠印技术，至今已有400多年的历史，被海内外学者、专家视为中国独有的“神技”。这一时期，如今的河坊街一带，密密开着二三十家这样的印刷工坊，当时只要是杭州出品印制的木版水印统称《武林版画》，其中的《雷峰塔经卷》、《西厢记》等印可谓本享誉全国。 虽然木版水印作品巧夺天工，然而由于历史原因及技艺传承问题，这一传统技艺一度失传。直到20世纪30年代，在鲁迅、郑振铎等人的关注和资助下，花了7年时间复制《十竹斋笺谱》后，才复活了十竹斋木版水印技艺。上世纪50年代，中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系派学生去北京荣宝斋、上海朵云轩交流学习技艺后，回到杭州成立了国内专业院校中最早的水印木刻工作室，其后又成立水印工厂，在张耕源、徐银森、王刚、陈品超、俞泓等人的共同努力下，重新翻刻了《十竹斋印谱》，与此同时翻刻和复制的，还有一批书画名作，因为在复制过程中多有技术创新，使得写意水墨画复制技术达到了国内最高水平，水印工厂有次成为国内木版水印三大基地之一。 上世纪70年代末，水印厂更名为西湖艺苑，之后却渐渐名存实亡，木版水印技艺在杭州面临失传。上个世纪末，杭州十竹斋版画艺术品有限公司成立，聘请了50年代木版水印传承人张耕源、陈品超、徐银森等名家，团结了一大批浙江省乃至全国著名的艺术家，如张远帆、吴山明、潘鸿海等艺术名家，朝着高、精、尖的方向发展木版水印业务。 木版水印技艺 “木版水印”的制作过程分四步：一是勾描，根据原作上笔触的枯湿浓淡、设色的微妙变化，对原作分组分版，然后用毛笔勾描在雁皮纸上；二是刻板，把勾描好的刻稿反贴在梨木板上，用各种刀具刀法精雕细镏，制成“饾版”或“拱花”版；三是水印，根据原作用材、颜色及笔触轻重，将水墨或色彩刷掸在已刻好的许多块木版上，然后把这些版子一一在宣纸或画绢上套印；四是装裱。经过层层套印，这些东一块西一块的颜色就组合成一幅画。 一块木版最好只能使用两三百次，其后木版的纹路会被耙纸磨平，只能报废，所以留存世上的古代木版，作为印刷史发展过程见证留存的。木版水印对操作者的要求很高，不但要懂绘画、雕刻，还要懂木头和纸。培养一个能完成全套木版水印工艺的人大约要五年。如果想成为顶尖的工匠，则需要漫长的磨练。 相较现代印刷技术，木版水印作品无网点，尺寸可以无限长、颜色可以用国画的颜料，这些技术特点决定了木板水印作品不是简单的印刷品。木板水印作品与众不同的文化内涵必定会受到越来越多的关注，如能再有良好的技艺传承，发展空间广阔。 当代杭州十竹斋 杭州十竹斋位于熙熙攘攘的中山北路，常会有不明就里的行人闯进一个300来方的艺术馆，探头探脑地研究一番后，试探着问，画廊？这里的确挂满了画，近代的当代的，潘天寿的《雁荡山花》、古代吴越王钱俶的《雷峰塔藏经卷》、明朝朱见深的《一团和气》等，皆是名家手笔气魄非凡。挂在墙面上的书画，因其色彩绚丽、人物灵动，极为引人注目。不过，却是木版水印作品或者木版水印的印刷品。 杭州十竹斋拥有先进的制版设备、丝网印刷机等版画所需的全套设备和专业技术队伍，还专门从国外引进了一套三亿九千万色的数码图像采集设备，结合木版