民族声乐.PPT

民族声乐 主讲：赵宇涛 一、简述民族唱法 民族声乐，是由中国传统艺术逐渐发展演变而来的。一是来自于中国戏曲、曲艺，二是来自于民歌，从而形成了一种传统的民族唱法。民族声乐的主要特点是：继承中国民族传统声乐，借鉴国外声乐的先进发生技巧和意识表现形式、表现手段，在实践中逐步形成具有中国特色的民族声乐。 民族声乐从五十年代开始进入高等院校至今，一直得到长期发展，它不仅仅在演唱上、艺术上、曲目上有了很大幅度的提高，而且在国家最重要、最大型的晚会上民族声乐已经占有很重要的地位。而民族声乐演唱家走出国门，站在了世界舞台上受到欢迎，就更进一步证明“只有是民族的，才是世界的。” 教学手段采用大小课结合的方式 血里火里又还魂背景简介 由著名剧作家阎肃等编剧、作曲家王祖皆等作曲、田立为等舞美设计的民族歌剧《党的女儿》是根据我们60年代家喻户晓的同名电影剧本改编创作的。该剧自1991年上演以来，便以其深邃的思想内涵、精湛的艺术表演，饮誉大江南北，是我国民族歌剧发展史上一部重要的作品。 故事发生在第二次国内革命战争时期，红军北上抗日后，江西革命根据地杜鹃坡笼罩在一片白色恐怖之中。正在这时，党内出现了叛徒，并与敌人设计埋下重兵，妄图一举消灭游击队。在这危机关头，女共产党员田玉梅死里逃生，没有被敌人血腥的屠杀所吓倒，以坚毅的品格和不屈的精神，在极其危险的环境下坚守自己的信仰，与敌人展开殊死搏斗，用生命换回了杜鹃坡的和平。 将要演唱的歌剧《党的女儿》选段---《血里火里又还魂》，场景是：大幕拉开，白色恐怖中走来了女共产党员田玉梅，她与其他革命者被叛徒出卖，在刑场就义，但由于战友身躯掩护，她死里逃生。扮演者形象刚柔相济，演唱气韵饱满，一首《血里火里又还魂》，表明了这位年轻共产党员与敌人再作一拼的决心。 歌曲小黄鹂鸟是一首内蒙民歌,曲调清新优美欢快,原作者由于年代久远已不详,此曲由上海音乐学院声乐系鞠秀芳教授收集整理并改编,原曲只有四句,鞠秀芳教授别出心裁地在后部份加入了一段花腔,使整首歌曲更加生动活泼,适合民族花腔女高音演唱. 可可西里的故事 这是一首王志信作曲,刘磷作词的叙事性的艺术歌曲.它以描写生活在可可西里的藏羚羊为题材,真实的再现了英雄勇敢保护藏羚羊的故事. 音乐开头是以悠远深沉的唱段表现可可西里的广袤与寒冷,描写藏羚羊的栖息地. 中间部分以三拍子的急板描写了盗猎者凶残捕杀藏羚羊和勇士保护小羚羊的故事. 后半部分的音乐是第一段的再现,用平静而感伤的语言表达了失去母亲的小羚羊的孤独和无助. 演唱者要注意音程的跨越和情绪的对比. 二、简述民族唱法的科学运用 练习母音（建立声音通道） 练声曲： 示范演唱：吴碧霞“八月十五月儿明” 呼吸的要求（口鼻无声吸气状。） 练声曲： 声音色彩的要求（真假声结合） 练声曲： 咬字的要求（建立有声音通道的咬字。） 练声曲： 练习与演唱要注意处理好几个平衡： 呼吸与声音位置的统一（一出一进）； 呼吸与咬字的统一（通畅与清晰）； 咬字与声音位置的统一（清晰与色彩与通畅的统一； 局部与整体的统一； 情感（声情并茂）、韵味（风格乐感）、角色（人物表演）、形象（气质风度）的要求。 三、歌曲演唱 《海风阵阵愁煞人》 这是歌剧《红珊瑚》中渔妹珊妹的一个唱段。它运用民歌和河南梆子的音乐素材，借鉴戏曲的板式，念白等手法，具有浓郁的民族风格，歌曲高亢激昂，先声夺人，把珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致。 歌曲的引子部分是重点，人物的心理活动采用戏曲的音乐风格，高亢有力，音程从低音到高音的大跳度的跨越来表现。在演唱前，必须先欣赏河南梆子以及此作品的音响资料，以便对歌曲中的情感表现，音乐特征有所了解，更好的演绎这首民族声乐作品。 《海风阵阵愁煞人》 《兰花花》 这是一首运用了“信天游”素材的陕北民歌。“信天游”主要流行在陕西西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部，山西西部，以及内蒙古西南地区。它的曲调高亢，跨越度大，在音乐的情感表现上酣畅淋漓。 新编《兰花花》以叙事性的唱词，纯朴的语言，成功地塑造了在封建礼教束缚下不屈服于封建礼教，不向命运低头的美丽女子形象。 作曲家王志信在不失原民歌风格的基础上，保持了原曲的旋律骨干，在曲式结构、调性布局、人声音域等方面进行了适当的改编和发展，使他无论在思想内容表达上还是在声音技巧发挥上，都比原民歌表现得更为深刻、细腻、完善，从而对演唱者提出了更高的艺术水平的要求。 谢谢大家，再见！ * * *