岳麓版高中历史必修三12课13课《文艺复兴和宗教改革》课件.ppt

【文艺复兴】一词来源于法语，意为“再生”，是指要复兴古希腊、罗马的古典文化。但事实上它并非是对古希腊、罗马文化的简单模仿，而是一种创新，蕴含新的时代精神——人文主义精神。它是新兴资产阶级在欧洲掀起的一场反封建、反教会的艺术、文学、自然科学和建筑等各方面的思想文化运动。 米开朗基罗 拉斐尔 思考：为什么西欧的文艺复兴运动以意大利为发源地和中心? 意大利承袭了古希腊、罗马优秀的文化传统。 资本主义萌芽最早出现在意大利，经济较发达。 意大利汇集了众多博学人才，教育相对发达。 文艺复兴（14~16世纪） 艺术三杰 文学三杰 “人文主义” (humanism)——以人为中心，提倡对人的个性的关怀，推崇个性自由，注重现世生活，讲求“仁慈”、“博爱”。 但丁 彼特拉克 薄伽丘 《神曲》 《论我的秘密》、《歌集》 《十日谈》 达·芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗 《大卫》、西斯廷教堂圆顶画 拉斐尔 《雅典学院》、《西斯廷圣母》 【但丁】(Dante 1265～1321)《神曲》 【彼特拉克】(Petrarca 1304～1374)《论我的秘密》《歌集》 【薄伽丘】(Boccaccio 1313～1375 )《十日谈》 “新世纪第一位诗人” 但丁 “人文主义之父” 彼特拉克 薄伽丘 其它文学成就 英国莫尔《乌托邦》 英国莎士比亚《李尔王》、《哈姆莱特》、《威尼斯商人》 法国拉伯雷《巨人传》 西班牙塞万提斯《堂吉坷德》 …… 莎士比亚 【达·芬奇】 （da?Vinci，1452～1519） 【米开朗琪罗】 （Micheangelo，1475～1564） 【拉斐尔】 （Raffaello，1483～1520） 达·芬奇(自画像) 拉斐尔(自画像) 米开朗琪罗(自画像) 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 达·芬奇《最后的晚餐》 在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体系关系而引人入胜。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 此画是达芬奇1485年前后为《建筑十章》写的评论中的插图(素描)。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院美术馆。人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。 《维特鲁威人》 又名《神圣比例》 达·芬奇《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最高的艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。 “画家的首要目标是将平面营造成浮雕，突出於平面的浮雕。” ——达·芬奇 /cn/videoplay/fullscreennew.htm?GJ3O67OA0_0 达·芬奇《岩间圣母》 1483年至1508年间，达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》，其中一幅收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。 米开朗琪罗 《大卫》 梵蒂冈西斯廷教堂大型穹顶壁画 米开朗琪罗《创世纪》 米开朗琪罗《末日审判》 西斯廷礼拜堂的祭坛画（壁画） The?Last?Judgement(1536?~?1541)? 《最后的审判》(局部) 米开朗琪罗《哀悼基督》 又名《母爱》、《悲切》 梵蒂冈圣彼得大教堂 米开朗琪罗设计建造的穹顶 拉斐尔《西斯廷圣母》 这是他为西斯廷教堂作的祭坛画。画面上帷幕拉开，圣母玛丽亚抱着耶稣，脚踏着弥漫的白云走下来；右侧是迎接圣母的女圣徒巴尔巴拉，左边是身着锦袍的教皇；最底下是两个小天使。在拉斐尔圣母题材的作品中，总是充满了牧歌式的妩媚，他的圣母形象虽来自于现实中的人物，但其端庄、秀丽、典雅的美却是非常理想化的。可惜的是这位天才的画家只活了37岁，这是他一生中的最后一幅作品，也是最令世人感动的一幅。 拉斐尔《大公爵的圣母》 1504～1505年，现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆 拉斐尔《雅典学院》（壁画） （School of Athens） 亚里士多德 柏拉图 苏格拉底 毕达哥拉斯 欧几里德 拉斐尔 赫拉克利特 中世纪虔诚的天主教徒 兜售赎罪券 马丁·路德 (Martin Luther 1483～1546) 抨击“赎罪券”的行为，表达对教皇搜刮财富的不满。 提出“信仰得救”的思想。 主张简化宗教仪式，减少宗教节日。 倡导在宗教仪式中使用民族语言。 德国：马丁?路德—