巴罗克音乐一05.ppt

第四部分 巴罗克时期音乐 Music in the Baroque style 音乐中的巴罗克时期,一般指1600——1750年间。（1600年是歌剧诞生之年，1750年巴赫去世，标志着巴罗克音乐鼎盛时期的结束） 巴罗克“Baroque”一词的来源有： 1、葡萄牙文 barroco 意为“不规则的珍珠” 2、中世纪拉丁文 baroco 意为“荒谬的思想” 3、意大利文 barocco 意为“怪诞、稀奇古怪” 这一词义含贬，是当时的理论家嘲笑17世纪初大胆的艺术风格，认为它们奇形怪状、奇异怪诞、异想天开、言过其实、趣味不雅，背弃了传统，是艺术蜕化变质的结果，因此用“巴罗克”来讽刺这种新风格。 同时期文学艺术领域的辉煌成就 文学： 英国 弥尔顿《失乐园》 西班牙 塞万提斯《唐·吉珂德》 法国 古典主义戏剧的开创者 高乃依《熙德》 17世纪法国最伟大的悲剧大师 拉辛《安德洛玛克》 17世纪法国最著名的喜剧大师 莫里哀《吝啬鬼》《唐璜》 美术： 荷兰: 鲁本斯、伦勃朗 意大利：米开朗基罗、贝尼尼 米开朗基罗（1475—1564）预示了从文艺复兴时期的古典派向巴罗克的转变。他绘画中骚乱的形象、挣扎的人体反映了巴罗克艺术对戏剧性的喜爱。 鲁本斯（1577—1640）以扭曲的裸体造型渲染强烈的惊慌不安的情绪。 下图为鲁本斯《劫持留西帕斯的女儿》（约1616—1619） 总之，巴罗克音乐是从中世纪通向古典时代的桥梁，这一时期是为近代音乐奠定基础和开辟道路的重要时期。 (一)声乐音乐 意大利歌剧 1、歌剧的摇篮——佛洛伦萨 16世纪末，佛洛伦萨有一些艺术家组成“卡梅拉塔”会社（Camerata），探讨恢复古希腊的悲剧艺术。1597年，由诗人里努契尼（Rinuccini）和作曲家佩里（Peri，1561—1633）合作，产生了西方音乐史上第一部歌剧《达芙尼》（Dafne）,但乐谱已失传。 1600年，佛洛伦萨的美第奇家族与法国国王亨利四世联姻，作为贺礼，里努契尼和佩里再度合作，创作了歌剧《尤丽狄西》（Euridice）,这是世界上现存的最早的歌剧。 佛洛伦萨 的古建筑 同年，罗马的作曲家卡瓦利埃里（Cavalieri，1550—1602）写作了宗教题材的《灵魂与肉体的表白》，因此1600年就被作为是歌剧诞生之年。 佛洛伦萨艺术家最大的创新是在音乐戏剧中加进说白，创造了戏剧性吟唱方式——宣叙调（Recitative）。 2、罗马歌剧 罗马歌剧较为严肃，题材主要来自于古代神话或史诗中的帝王或英雄故事，宗教寓言色彩浓郁，舞台设计追求奢华壮观的效果；音乐演唱风格明显有宣叙调和咏叹调之分；为减弱歌剧整体的肃穆气氛，罗马歌剧常在剧中加 入喜剧性男仆角色，或在幕间休息时插入短小的滑稽戏剧， 后者被称为“幕间剧”（Intermezzi），是后来喜歌剧的前身。 罗马歌剧的繁荣与两位教皇——乌尔班八世（Urban VIII，1623—1644在位）和克雷芒九世（Clement IX，1667—1669在位）——的努力息息相关，前者是罗马贵族世家成员，后者就位前是著名的戏剧台本作家，以写作宗教剧、正歌剧和喜歌剧台本闻名。 罗马歌剧的主要作曲家有：卡瓦利埃里、兰迪（Landi,1590—1655）和罗西（Rossi，约1598—1653）。兰迪的歌剧《圣阿莱西奥》是罗马歌剧最久负盛名的作品。 罗马圣彼得大教堂广场 罗马圣彼得大教堂 古罗马斗兽场 3、威尼斯歌剧 威尼斯是意大利歌剧茁壮成长的地方。1637年，威尼斯建立了欧洲第一座购票入内的公开歌剧院圣卡西亚诺（St.Cassiano），首演歌剧《安德洛梅达》，标志了威尼斯歌剧的开创。 威尼斯歌剧与从前依靠贵族赞助的经营方式不同，它依靠上座率自负盈亏，因此十分注重市民阶层的审美口味，演出时剧中往往有引人入胜的舞台机械装置。至17世纪末，威尼斯已有十几家歌剧院，共演出了近400部歌剧。 威尼斯歌剧乐派的创始人是天才作曲家蒙特维尔第。 蒙特维尔第（Monterverdi，1567—1643） 生于克雷莫那（Cremona）， 早年供职于曼图瓦（Mantova）公爵府，后半生任威尼斯圣马可大教堂乐长直至去世。他创作了至少12部歌剧（仅有3部得以完整保留），对意大利歌剧的发展起了不可估量的作用。 1607年写作的歌剧《奥菲欧》（Orfeo）在歌剧史上具有划时代意义。他大量运用独唱曲和牧歌般的重唱形式，宣叙调被赋予更高抒情性；歌剧乐队的规模大大提高， 使用了超过40件的乐器，运用各种小型组合来描绘场景和渲染气氛；乐队中提琴族弓弦乐器占据主要地位，并首创震音和拨弦等演