美的十大形式原理规律.DOC

十大審美規律 (原理) 一、反覆 （）「反覆」(又稱為「連續」)是指將同樣的形狀或色彩重覆安排放置的意思。由於這些形狀或色彩性質全無改變，僅是量的增加，是以彼此之間並無主從的關係。例如希臘神殿中的柱子，形狀、大小、粗細均相同，且以同等間隔安排，便是一種反覆的形式。 一般而言，反覆的視受形式較有秩序性，予人單純、規律的感受，在其他的藝術類別中也常可見到。以音樂而言，在同一首曲子中，常可聽到反覆出現的旋律;以舞蹈而言，也常見到反覆動作；以文學而言，詩歌中也常出現反覆的句子或單字等，此一形式原理的應用。（）「漸層」(又稱為「漸變」)是指將構成元素的形狀、或色彩做次第改變的層層變化。例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡、均屬於漸層的形式變化。而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。 漸變的基本原理與反覆相類似，但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔；樂曲中音量的漸強漸弱；文學小說中情節高潮的堆；大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。 對稱可說是在所有的形式原理中最為常見且最為安定的一種形式，並且在自然界中也普遍存在。例如，人類的五官及四肢便極為對稱，其動物或植物、昆蟲或鳥類等，也具有對稱的形態。對稱在各種視覺形式中，最能予人平和、莊重的感受，雖然較易失之於單調，但對於人類的情感頗具穩定作用。於建築物中、室內布置上亦常可見到對稱形式的出現。「對稱」是指在視覺的畫面中，設假想中的軸線，在此一假想軸兩端分別放置完全相同的形體，即成對稱的形式，若假想軸為垂直線，則為左右對稱；若假想軸為水平線，則為上下對稱，也有上下左右均呈現對稱狀態的情形。 （）「均衡」(又稱為 「平衡」)是指在視覺畫面中的假想軸兩旁，分別放置形態或不相同，但質量卻均等的事物。如此一來，畫面中的事物雖然並不相等，但在視覺的感受上，卻由於分量相同，而產生均衡的感覺。 對稱的形式必定屬於均衡，均衡的形式則由於假想軸兩旁的物體僅是分量相等，形式卻各異，因此不同於對稱。兩者相較之下，均衡具有彈性變化，易予人活潑、優美而具動勢的感覺。在各類藝術領域中，於繪畫的畫面安排上、雕塑的結構安排上及舞蹈動作的設計上或景觀的造形布置上，皆常運用此一形式原理。（）「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而有調和色的安排。調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。（）「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或或、或明或暗…的對比效果。對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦；戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。（）是指在一個畫面之中，部分與部分之間的關係。不論是面中部分與部分長短的關係、大小的關係，或是寬窄的關係，。在美術發展史上，比例是常被應用的一種形式，在古代希的建築及雕刻中，適當的比例甚且被視為是美的代名詞。例如著名的「黃金比例」(Golden Ratio認為，矩形中，若長與寬之比為1:1.618便是最具美感的矩形，生活周遭中使用的長方形事物，也常有符合此種比例者。律動(又稱為「」或「韻律」)是大自然界中的一種基本現象。它像是四季變化的循環，每一天的日升日落，每一個月的潮汐變化，甚至像是宇宙星體的運行，都具有規律的特質。能予人既有抑揚變化，又有和諧統一之感。節奏的形式音樂領域中最常發現，詩歌舞蹈中也常見其應用作品是指將畫面中的構成元素，透過形狀、色彩、線條，進行週期性的錯綜變化，能在視覺上產生波動的運動感，隨而引發心理上或輕快、或激昂、或緩慢，或跳躍的情緒。律動會成為設計的一種原則實際上是運用反複為原則，而反覆當作一種設計的元素，在現代許多藝術設計作品中常見的手法之一。許多律動的手法大部份都是運用相同元素反覆重複的方法所造成的。律動在律動變化中，相同的元素會在一個規律的狀態中重複與交替出現。在設計或是繪畫中，我們會將這樣的狀態歸類為「交替性的律動」。交替性的律動是重複連續相同的圖案或形狀所造成具有規律性的組合漸進性的律動則在於藉由某些元素的規律化的連續改變而形成，這些變化的元素包含形狀的大小、顏色的輕重、質感的漸變。在我們的生活當中，對於漸進