希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式.ppt

一、现代主义的定义、形式及特征 1.现代主义设计的定义 实质上是相对于传统意识形态的革命。 广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反 传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年 代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派 的总称。 狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而 出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对 “普遍的人性” 的宣扬） 、构成主义等。 2.现代主义设计的形式及其特征 宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃 装饰来降低成本为大众服务。 （3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体 设计，提出在模型的基础上进行设计规划。 （4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、 经济的目的。 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高 了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。 二、德国工业同盟和现代设计运动的发生 1.德国工业设计的兴起 德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的 重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工 业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展， 导致了设计存在外观设计丑陋的问题。 2.德国工业同盟组织与设计主张 （1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组 织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察， 发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。 认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣 传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育 进行彻底改革。 （2）德国工业同盟组织规模与设计主张 德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复 杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达 3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆 特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。 穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或 者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满 足出口贸易所需求的东西。 威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降 格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活 动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模 出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味 的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为 了便宜而牺牲质量。 红蓝椅 $628.00 它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。 1934年椅子 $532.00 1921年吊灯 四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动1.构成主义的起源 (1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。  设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。 (2)构成主义风格来源 ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。 ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的