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沈湘老师关于发声的系统方法 和日常说话不同，在舞台上歌唱，声音必须大到剧场里各个角落听得见的程度，同时，音色要好听，有艺术表现力。从唯物辩证的观点来看，歌唱发声的各种现象，均系矛盾对立统一的现象。解析共鸣的声学原理，使我们可以进一步认识到：歌唱者学习与掌握科学唱法的目的，是为“共鸣三要素”从尖锐的矛盾对立转化为矛盾的平衡、统一创造条件。好的歌声，是歌唱者运用科学唱法，将气息、发音、共鸣这三大要素进行调整，使它们在对立统一的情况下，从不平衡、不谐调转化为平衡、谐调的状态。例如：气息与声门是一对矛盾，没有这个矛盾就不能唱出声音。但是，矛盾太尖锐了，声音就会挤卡、尖锐刺耳；如果太松懈了，声音又变得空洞、暗淡。只有将气息与声门调整到平衡、适度的状态，才能唱出好的基音。又如，歌声缺少共鸣音色，唱的时候声音不在腔里，就不能唱出那种悦耳动听的声音来；但是，如果把共鸣作用过分地强化，拼命追求巨大的共鸣音响，就会产生强制发声的极为有害的弊病。沈湘教授指出：“共鸣固然很好，但不能过了头儿。”如果过分强调腔体的共鸣作用，也能破坏歌声中“共鸣三要素”平衡、统一的关系，这是学习掌握发声共鸣方法的重要课题。 ?沈湘教授一再强调：“歌唱发声‘共鸣三要素’的平衡、统一，是搞唱的人一辈子都要努力追求的东西。从不平衡到平衡，再从平衡到新的不平衡，这种关系，是随时都在跟着音乐变化的。”“人随着年龄的增长，唱的状态也会变。年龄越大，就觉得和年轻的时候感觉不一样了，这就需要从‘共鸣三要素’里寻找新的平衡、统一的感觉。所以，要随着年龄的增长不断调整唱的感觉。”? 沈湘教授在阐述歌唱发声的共鸣原理时，用“吹小号”的形象比喻，将这一理论说的通俗易懂。他说：“人的声带发出的‘基音’开始的时候是很小很弱的，这个微弱的‘基音’是通过人体的共鸣腔来逐级增响、逐级扩大，这种共鸣现象，很像吹小号的情形：声门的闭合发音，就像嘴唇对着号嘴儿吹出的声音，音低时嘴唇用的劲儿就松就小；音高时嘴唇用的劲儿就紧就大。如果，光吹号嘴儿，那声音就很小，也很难听，把号嘴儿安在小号上再吹，声音就不一样了，变得又丰满、又明亮，吹出来的声音可以传得很远，这就是共鸣作用。它把号嘴原来微弱的‘基音’，通过弯弯曲曲的号管儿的增响就变得又响、又亮、又大。打个比方：从号嘴儿吹响的‘基音’是1的话，经过不同的共鸣腔体，就会使声音从1扩大到10，再从10扩大到100。想想看，共鸣的作用多么了不起！” ?为弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，我们应该首先分析、研究一下人声腔体的共鸣状态，从而，掌握调整腔体共鸣状态的发声方法。 ?从人体共鸣器官的胸腔、咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）、口腔、鼻腔、头腔（头骨中空的窦穴）生理构造的自然形态来看，容积由大到小、位置由低到高像宝塔似地竖起来，它们既能彼此相通，也能把腔体的通道阻隔。这些大小不同的腔体为低、中、高不同频率的声音创造了生来具有的“和声含量关系”的共鸣空间。但是，当这些腔体在不同音区里产生混合共鸣时，不同的腔体状态及不同的共鸣音响，在歌唱者的感觉里留下的印象是不同的。下面将不同腔体的共鸣状态剖析如下： ①、胸腔共鸣状态： ?沈先生说：“胸腔共鸣，主要指的是大气管的共鸣。”在意大利“美声”唱法中，胸腔不仅是适合于低音的主要共鸣腔体，而且，在全音域的整体共鸣里发挥着丰满的基础共鸣的重要作用。无论在任何音区离开了胸腔共鸣失去松弛的“落底”的声音，就会给人一种“声音浮浅”的感觉。歌唱者应通过心理上的“想、听、看”，去寻找、确立正确的胸腔共鸣状态： ?A、歌唱者用“心理表象”的方法，去想象胸腔是个“口小、颈细、肚大的空瓶子，气管与咽腔连通成一根‘管子’象瓶子的颈，横膈膜象‘瓶子底儿’”这种心理表象应永久地留在歌唱者的记忆中。? ?B、歌唱发声时，歌唱者应该找到胸口（第二纽扣）的发声位置。沈先生说：“胸口、胸口，胸里有口，声音就是从这个张着的口儿里发出来的，口儿的下面连着一根管子。当声音由高向低进行时，落在‘口儿’上的音响随着音高降低而向口儿下面的胸腔扩散，胸腔共鸣得到增强；当音高由低向高进行时，扩散到胸腔里的共鸣音响则又向管子里面聚拢，胸腔共鸣从而减弱。集中在‘管子’里面的共鸣音响，随音高上升而向胸腔以上的共鸣腔体延伸，自然地、顺着咽腔的共鸣通道进入鼻咽腔和头腔中的空窦，找到头腔共鸣音色。” ?C、沈先生说：歌唱发声时，“要把上胸部当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。”上胸部完全放松，里面是“虚张”的空间。胸口儿以下的空腔和它上面的腔体相通，“保持着上下通气，里外通气的感觉。” ?D、沈先生说：歌唱发声时，“歌唱者必须在心理上稳定、放松。胸腔以一种‘吸气’感觉，松弛地扩张，而不能强制用力撑开。‘吸着唱’和‘虚张’的感觉，是打开胸腔，获得丰满的共鸣音响最重要的方法。