第一课、外国肖像画赏析 第一课时.ppt

第一课 在绘画中永生 肖像画的概念 指描绘具体人物形象的绘画 肖像画的类型 包括头像、胸像、半身像、全身像、群像等 肖像画的发展 《少女肖像》 壁画 公元一世纪 罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是写实而神情生动的肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动再现了少女矜持的神态和不凡的气质。在这幅画中，我们还能读到更多的信息：少女时髦的发型，华丽的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书时一种高尚的娱乐。 * 外国肖像画赏析 第一课时 授课人：徐璐颖 肖像画艺术美的要求： 1、艺术形式美： 和普通摄影作品最主要的区别在于肖像画艺术必须充分运用 绘画造型语言去表现，以达到视觉审美的耐人寻味。 2、艺术的内涵美： 一幅好的肖像画必须具有一定的精神内涵，就是画家所表达的 主管审美情感，或是对美的歌颂、对英雄的赞美，或是对弱小的同情及对邪恶的鞭挞。 达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 17、18、19世纪的绘画 20世纪及以后 照相机的发明 公元前一世纪左右 古罗马时代 13 —— 16世纪 文艺复兴时期 中世纪 查士丁尼大帝及其随从 灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。强调的是神圣和威仪。这幅画是拜占延装饰艺术中最典型的代表作品之一。 中世纪 文艺复兴 欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代，宣扬主宰人类的是而不是神。 一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感的细致表现，来歌颂人性的伟大； 另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世，于是，画肖像画成了文艺复兴时期的时尚。 画家们不仅把人物画的生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品。 其中，最具代表的是文艺复兴三杰。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci 1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 达.芬奇 1、 这属于肖像画的哪一类型？ 2、你觉得蒙娜丽莎美吗？ 拉斐尔 拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483－1520）意大利画家、建筑师。 柏拉图和亚里士多德 赫拉克利斯 阿基米德 西 斯 廷 圣 母 米开朗基罗 米开朗基罗·迪·洛多维科 （意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名Buonarroti Simoni。 雕塑家、建筑师、画家和诗人。 创世纪 伦勃朗左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。 伦勃朗 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 戈雅 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828） 戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。 登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信，共12人。查理四世曾赐予戈雅“第一位画家”的头衔，但从这幅画像上看，戈雅却没有将“第一位西班牙人”的称号给予查理四世。他以现实主义手法，无情地揭示了见识短浅，只喜欢打猎的国王和凶狠、狡猾、丑恶的王后的本性。王子和公主的面孔也都是那样幼稚无知。戈雅将他们令人反感的仪表、精神的贫困和渺小再现得赤裸裸、毫无修饰，他创造出了一张衰落中的皇族画像。但是国王和王后却很喜欢这幅画，并引以为傲，他们看到的是一个伟大的皇家被画在一幅巨大的画布上。 《国王卡洛斯四世一家》 大卫 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。 匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无