第二节____纪录片流派与风格.ppt

第二章 纪录片的创作模式和风格 流派;二、制作者与被摄对象的关系。包括拍摄者在镜头后面的接近与回应，以及被摄者在镜头前面的一切言语、行为，包括被摄者的参与和拍摄者的介入产生的现场信息对流，以及在拍摄过程中制作者怎样获得被摄对象的信任，怎样使用这种信任。 三、制作者与接受者的关系，涉及为利于观众接受而采取的前期拍摄方式及后期剪辑技巧，具体表现为对现场信息的还原等。;第一节 观察、介入：弗拉哈迪的记录 世界;《北方的纳努克》留下的有深远影响的创作方法和艺术技巧，主要是如下几方面： 1、歌颂美而回避丑的美学原则。 在纪录片里他构建了一个乌托邦的世界。 为了建立这种乌托邦世界，弗拉哈迪坚持将镜头聚焦在遥远地域的少数族裔身上。他对现代文明的破坏力深有痛感，却不直接触及，只是不遗余力地去描写、纪录乃至重演古老文明的善与美，并把自己的赞美之情注入其中。 家庭作为影片中唯一被突显的社会组织形式，它在影片中不仅承担着叙事功能，而且还象征性地代表着弗拉哈迪所构建的乌托邦世界的社会结构特征。 ;2、与被摄对象长期交友共处，深人观察、准确把握其生活形态，并使被摄对象在镜头前高度自然。 在拍摄过程中，他对被摄对象采取的是一种完全平等的态度。他不是去控制、奴役他们，而是把他们当作自己的朋友。 他一般在拍摄地点生活两年甚至更长的时间，《北方的纳努克》是一个突出的例于，弗拉哈迪与他的被摄对象在冰天雪地的北极一起生活了8年时间。 3、用故事片手法表现非虚构的人生故事，使纪录片故事化，并以主观热情介入强化情节、塑造人物。所谓 “介入”就是巧妙地运用 “重演”和 “主观干预”，摒弃呆板的客观纪实，却又最大限度地追求自然效果。 ;4、在选择拍摄和选择编辑基础上，运用画面组接创造节奏变化和艺术气氛，增强作品的艺术感染力。 5、利用字幕增强效果，使默片具备了综合艺术手段的表现力。 正是这些创造性手法，使纪录片脱离了原始形态，成为具有审美价值、史学价值和社会震撼力的纪实艺术。 弗拉哈迪的创作也引起了长久的争论，遭到非议之处主要是：有人批评建冰屋是 “造假”；有人批评他单纯扬美，是回避社会矛盾、粉饰现实；用长镜头组织情节等。 由此发端的纪录片再现与表现之争、艺术与现实之间应保持多大距离的歧见，一直争论到现在。 ;第二节 维尔托夫与他的“电影眼睛” 理论 ;生平简介： 曾就学于军乐学校、精神性神经病医学院和莫斯科大学，1918年开始在莫斯科电影委员会新闻电影部工作，曾参加最早的苏联新闻片《新闻周报》的剪辑工作。1919年起领导一个电影工作者小组在国内战场上拍摄新闻纪录影片并从事宣传鼓动工作。他在工作中不断探索新的拍摄方法和新的剪辑方法，以揭示在革命进程中的现实，这就是所谓的电影眼睛派。1922～1923年间，维尔托夫曾多次以论文或宣言的形式阐述“电影眼睛派”的主张：运用多种拍摄方法,充分发挥电影摄影机的潜力,深入揭示人眼所看不到的生活现象。维尔托夫主张用真实事件在银幕上反映社会现实。但他从不曾单纯地纪录生活事实，而是力求通过对素材的剪辑组织“对世界做出共产主义的译解”。 ;维尔托夫强调摄影机的特殊功能，重视拍摄角度、景别以至特技等等摄影造型技巧。 他认为，多视角的机械 “电影眼睛”无所不能，不受限制，远胜于人类眼睛的功能，既能看到事物外貌，也能说明“您所未知的世界”。 维尔托夫主张抢拍和隐蔽拍摄，要求摄取人物自然神态和事件进程原貌，甚至要求摄影师在被拍对象发现你在拍他时，便立即停拍。反对拍摄中的人为干预和表演。 维尔托夫强调蒙太奇的作用，认为蒙太奇手段可以改变乃至创造新的时空形态。有声片出现之后，又自觉把声音、字幕变成蒙太奇的组成部分，充分发挥综合艺术手段的作用。 ;维尔托夫强调电影的任务是反映社会主义现实，肯定纪录片的传媒作用和教育功能、 审美功能。 简言之，维尔托夫的纪录片理论是在强调要拍摄出“没有觉察的生活”，然后通过剪辑给予重新结构，创造出一种有自己美学效果的新结构，而此种结构出来的影像过程更胜于生活本身所呈现出来的。 维尔托夫这种信任镜头为真理的态度和他喜欢特殊效果来表达这种真理的做法，二者似乎互相矛盾。不过，却影响和启发了以后50年代出现在法国的以让·鲁什为首的“真实电影”，也影响了60年代以美国怀斯曼为首的“直接电影”。 ;第三节 格里尔逊 —对纪录片影响最深 的人;约翰·格里尔逊首先在英语世界提倡使用“纪录电影”这一词的，它是源自法文(documentaire)的英文词汇documentary，这个词最早出现在他为1926年2月8日出版的纽约《太阳报》撰写的评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里，他在文中写道：这部影片“是对一位波利尼西亚青年的日